新派商城600的兼职可靠吗(如何理解音乐中「Core」的概念)

1. 新派商城600的兼职可靠吗，如何理解音乐中「Core」的概念？

如何理解音乐中「Core」的概念?是什么时候人们开始使用core一词来对音乐进行归类? 是否一首核音乐就一定意味着中心、极端以及高能量? 有没有相反的例子存在呢，编曲平缓的音乐就不能很「Core」吗？

一、音乐里core 是什么意思?

最初来源于punk（朋克）里面的一个分支，hardcore（硬核朋克）。硬核朋克是朋克摇滚中最强硬个极端的一个变种.属于极端摇滚，它把朋克摇滚进一步引向极端－－更快、更噪、更僵硬的演奏，喊叫式的演唱、邋遢肮脏的录音效果（有时也包括专辑封套）。其他core（核类音乐）要么是从hardcore衍生出来，要么是借用了core的概念。core本身是核心的意思，就是音乐风格的核心是什么，延伸为“非常，极端”。hardcore就是极端强硬的音乐，sadcore就是极度悲伤的，slowcore就是极度慢的……音乐态度上core往往代表了极端的，地下的，独立的态度。音乐风格上多数core给人噪音，咆哮，歌词粗暴等印象，但是现在core的类型也很多了，也有很多不再是如此。音乐里的很多东西，用语言表达不出来，多听听就能理解了。

核类音乐，主要是朋克里的hardcore（硬核），和金属里的grindcore（碾核），这两类比较多，可以先了解一下这两种，就大概能理解core了。再就是emo（emocore情绪硬核），死核，金属核，后硬核等等三、CORE(核)类音乐的核是什么形式？

比如硬核（hardcore）金属核（metalcore）碾核（grindcore）

二、那个核是什么意思有什么体现呢？

硬核（hardcore）金属核（metalcore）碾核（grindcore）这3种应该是在曲风上吸取了“PUNK”的元素吧，在加以结合金属乐的重量和速度，派生出的一种音乐形式。比PUNK更加极端，更加狠！

PUNK的元素我觉得就是简单，甚至单调....

hardcore有粗口的意思, 有不妥协的意味,坚定不移的意思,有时指外在状态没有什么改动,还有就是一些SQ发面具体化的事物,.....荒淫的SQuncompromising,pruriently explicit,being so without apparent change ,作为社会中顽固不化,不提倡改善发展的一部分核心力量

often hard·core (härd'kôr', -kōr') A form of exceptionally harsh punk rock.

这句话应该是个明确的答案

stubbornly resistant to improvement or change

应用的词汇也反映出hardcore的主体意思是反动的,顽固的,不提倡革新的一种力量,也可以说是对某种反叛现象 die _hard,两个相关词汇顺便列举出来

a hard-core secessionist

a hard-core segragationist

当hardcore表现SQ意象时

以下词汇描写的很恰当

pruriently explicit,graphically depicted,a hard-core pornography

作为描述性词可以理解为

1对........忠诚,死忠,be die hard to sth

2非常明了,外在,直观,这个意向一般用于SQ方面

接下来是碾核,是一种有着combative riffing,thrashing drums,detonation blast快节奏,且粗糙混乱的重金属衍生物之一

太高深....希望对你有帮助。

所谓的核其实就是PUNK的衍生物，然后结合了金属。

三、各种音乐的定义、例如什么、摇滚、爵士、蓝调、什么东西的

【独立音乐】

对于自我、世界、周边和生活等，有着自身独特的理解并在此基础上形成创作理念，最后以音乐的方式能够做到确切表达。

放到音乐范畴中，Indie是一种态度，一种音乐人对于音乐创作的态度，推而广之，它同样也是听乐人对于音乐取舍的态度，我们听音乐或多或少都是在慢慢形成自己的音乐取向，形成一种不受外界干扰的独立态度，因此有必要时时Check Your Attitude，保持清醒头脑。

Indie的称呼取自“independent”一词，被用在特指那些在音乐上坚持DIY（Do It Yourself）精神的乐队以及那些低预算的小厂牌所推出的唱片。尽管较大的Indie厂牌也会与主流厂牌有销售方面的协议，但是这些Indie厂牌的对于音乐的取舍决定还是拥有绝对的自主权，因此他们有更多的自由去发现那些不为主流听众所知的音响、乐感或是其他的富有情感的音乐主题，然而另一方面他们推出的这些音乐也许并不会带来和其音乐品味成正比的收益（即使是Indie厂牌，其实也想在商业上能够坚持，并不是为了音乐而全然放弃商业）。

【流行音乐】

所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有"大众音乐”之称。流行音乐起源于美国的爵士音乐。20世纪初，美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。这种新兴音乐，以它独特的演奏(演唱)方式，刷新了听众的耳目，轰动了全美国，又很快传遍西欧各国。在今天，流行音乐所包含的内容极其广泛。在器乐作品中，它包括丰富多彩的轻音乐、爵士乐、摇摆舞曲、迪斯科舞曲，探戈舞曲，圆舞曲以及各种不同风格的舞曲和各类小型歌剧的配乐等。流行音乐中器乐作品的特点是：节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富，织体层次简明，乐队规模不大，现代作品多使用电声乐器。声乐作品的特点是：生活气息浓郁、抒情、风趣、音域不宽，手法通俗、曲调顺口、易于传唱；歌词多用生活语言，浅显易，易为听者接受和传唱；歌手多是自成一格的流行歌星，发声方法各有千秋，不受声乐学派的约束，演唱时感情重于声音技巧，动和自由不羁，自然亲切，易引起听众的共鸣；小乐队的强声伴奏与歌声融为一体。由于流行音乐具备上述特点，所以就能够和群众连在一起，无论文化水平的高低，都易于接受。流行音乐也就是通俗音乐，流行歌曲作为一种以消遣娱乐为主的大众文化现象，流行歌曲的发展和社会发展的脉络息息相关，俨然已成为日常生活的一部份，尤其是90年代以后随著国家的政策开放，使得流行歌曲的内容形式更加的多元化，更加的深入人心，90年代的流行音乐变化较广，并且与我们的生长背景较为接近。然而流行歌曲不仅是艺术，也是娱乐、精神寄托，更是反应百姓生活的写实记录，甚至是大众思想、意识型态的指标。现在我们所听的歌曲，像是周杰伦、蔡依林、张惠妹等等歌手，他们的歌都属于流行音乐。流行音乐与其它大众媒介的差异主要是流行音乐有三种特性： 1.流行音乐乃是一重复的形式：流行音乐的主题内涵不断的重复，而具有穿透阅听人之意识的能力。 2.流行音乐多属非叙述性的形式：其强调对接收者的身体、生理与感官能力之刺激。 3.流行音乐是一种经验上的形式：音乐是属于艺术而非科学的领域，是对某一经验之体验。

【英伦音乐】

英国有许多活跃于各种风格音乐的音乐家,而事实上,是主流音乐，像流行音乐（”pop”）和摇滚乐（”rock”）,让“英国之声”享誉全球。从披头士（The Beatles）及滚石乐队（The Rolling Stones）以来，只要音乐产业存在，流行音乐和摇滚乐就拥有“老死不相往来”的支持者。今天的音乐界以各种风格的融合为特征，常使乐队变得难以精确定义。虽然现在有许许多多让人眼花缭乱的分类方法，但事实上，来自英国的大多数流行音乐和一些较为另类的音乐，都能被分为：〖流行音乐 / 音乐排行榜〗、〖摇滚乐 / 独立音乐〗、〖舞曲〗

【朋克音乐】

PUNK, 是兴起于1970年代的一种反摇滚的音乐力量。 PUNK在中国大陆译作"朋克"; 在台湾译作"庞克", 香港则叫作"崩"。在西方, PUNK在字典里的解释是(俚语)小流氓、废物、妓女、娈童、低劣的等意思 (虽然现在它的意思有了一定的改变)。从最早由Leg McNeil于1975年创立《PUNK》杂志,之后由Sex Pistols将此音乐形成潮流距今已有25年历史了。要了解PUNK对世界及对室内空间的影响, 必先了解PUNK的意义及发展。

【民谣】

民间流行的、富于民族色彩的歌曲，称为民谣或民歌。民谣的历史悠远，故其作者多不知名。民谣的内容丰富，有宗教的、爱情的、战争的、工作的，也有饮酒、舞蹈作乐、祭典等等。民谣既是表现一个民族的感情与习尚，因此各有其独特的音阶与情调风格。如法国民谣的蓬勃、意大利民谣的热情、英国民谣的淳朴、日本民谣的悲愤、西班牙民谣的狂放不羁、中国民谣的缠绵悱恻，都表现了强烈的民族气质与色彩。

【重金属音乐】

重金属也是摇滚乐的一个流派.“重金属”必须具备狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、电吉他大量失真的音色、再以密集快速的鼓点和低沉有力的贝司填满整个听觉的背景空间，而构成一种含有高爆发力，快速度，重量感及破坏性等元素的改良式摇滚乐。通常泛指传统的主流派重金属或无法分类到其他重金属流派里的重金属乐。

【后摇音乐】

在90年代兴起的深受电声器乐摇滚影响的实验摇滚运动中，后摇滚无疑是占有统治地位的音乐类型。后摇滚音乐中集结了一大堆实验流派－Krauft-Rock、氛围音乐（Ambient）、激进摇滚（Progressive Rock）、Space Rock、Math Rock、Tape Music、简约古典（Minimalist Classical）、British IDM, Jazz (both Avant-Garde and Cool), 和 Dub Reggae，一句话简言之就是：音乐大部分架构在摇滚音乐上，但是它实质上不是摇滚音乐。

后摇滚给听众的音乐感受是与传统意义上的摇滚乐激励情感是完全相反的，它的音乐富于使人催眠和声响低沉单调（尤见于一些以吉他为主的乐队），即使相对亮色的音乐也使人感到镇定和醒脑。之所以如此是因为后摇滚当初就是反对摇滚的一种回应，尤其是当主流乐界对另类音乐的同化后更加如此，很多后摇滚乐队是在一个相同的意识下建立起来的，这种意识就是：摇滚乐已经丧失了自身的真正的反叛意识，并且很难从自身的陈旧模式和空洞姿态的窠穴中自拔。所以后摇滚拒绝一切与传统摇滚乐相关的东西。

后摇滚音乐着力于纯粹声响和音色远甚于对旋律和歌曲结构的沉迷，其大部分作品倾向于器乐，即使作品中有人声出现，也仅仅是作为整体音乐效果的一种附属。

【爵士乐】

爵士乐，一种起源于非洲的音乐形式。在不到一个世纪的时间内，这种名叫爵士乐的音乐，具有显著美国特色的音乐从默默无闻、起源于民间的音乐发展成为美国本土产生的最有份量的艺术种类。如今在全世界几乎每个角落都有人聆听和演奏它，爵士乐以多种形式呈现出繁荣景象，从根源布鲁斯、拉格泰姆(Ragtime)，经过新奥尔良爵士乐到Dixieland爵士乐、摇摆乐、主流爵士、比波普、现代爵士到自由爵士及电子爵士。令人惊异的不是爵士乐以如此众多的形式出现，而在于其每一种形式都相当重要，都保持了自己的特色及独具的魅力而流传至今。如果要欣赏各种爵士乐，体会个中种种乐趣，就不能不需要拥有开放的态度，兼容并听。

【轻音乐】

轻音乐，是指那种风格轻松、活泼的音乐，它是能给人以愉悦和抒情感，优美动听、通俗易懂的音乐。所谓“轻”，是指与庄重的严肃音乐对比而言。舞曲、进行曲、小夜曲比奏鸣曲、交响曲更“轻”；轻歌曲、抒情歌曲、诙谐歌曲比大合唱、清唱剧要轻；喜歌剧要比正剧要“轻”。形象地说，它是音乐中的轻武器，和文学里的小品文、笑话、抒情诗等大致相同。轻音乐在当前人们的音乐生活中占有重要的地位。优美、健康的轻音乐不仅可供消遣娱乐，同时也能陶冶情操，提高欣赏者的音乐水平。

轻音乐作品的旋律优美动听、清晰流畅，节奏鲜明轻快，音色丰富多彩，深受人们喜爱。总括起来说，轻音乐的特点是：结构短小，旋律动听、形式不拘一格。乐队组织精炼、配器新颖、节奏鲜明。它能较细腻地表达人的思想感情。

在人民群众中间，轻音乐十分普及，具有广泛的社会意义和精神作用。轻音乐的种类较多，它包括一般的生活歌曲、抒情歌曲、诙谐歌曲、讽刺歌曲，还包括一些轻歌剧、圆舞曲、小型管弦乐序曲、小夜曲，以及部分管弦乐曲小品、电影歌曲、舞蹈音乐、优美钢琴曲等。

【乡村音乐】

这个名字是20世纪20年代在美国出现的，它的源流很广。那时歌曲的内容，除了表现劳动生活之外，厌恶孤寂的流浪生活，向往温暖、安宁的家园，歌唱甜蜜的爱情以及失恋的痛苦等都有。

1925年，美国田纳西州纳西维尔建立了一家广播电台。他们开办了一个"往昔的歌剧--老乡音"的专栏节目。邀请了一位名叫杰米·汤普森的81岁的民间歌手演唱，节目受到听众们的热烈欢迎。从此，人们统称这种音乐为"乡村音乐"。乡村音乐成为美国劳动人民最喜爱的音乐形式之一。在美国，"蓝领"指的是下层人，故这种音乐又称"蓝领音乐"。

【摇滚乐】

摇滚乐分类：重金属、另类金属、独立摇滚、工业金属、后车库、前卫金属、黑色金属、哥特金属、朋克、蓝调摇滚、无政府主义朋克、英伦摇滚、凯尔特摇滚、华丽摇滚、复兴朋克、山地摇滚。

其分类音乐简介因文字过多，请参阅http://baike.baidu.com/view/7842.htm

【日韩音乐】

〖日本音乐〗估计你只要日本的流行音乐，日本传统音乐和近代音乐就不介绍．

J-Pop是Japanese Pop的缩写，是指受到西方影响的日本流行音乐。J-Wave（一个FM广播电台）创造了J-Pop这一个名字，并曾经用它来代表“新音乐”。而后在日本被广泛地用来代表不同类型的音乐，包括了流行音乐、摇滚、舞曲、嘻哈和灵魂音乐。

一般的日本商店将音乐分成四种：J-Pop、演歌（一种传统的民谣）、古典乐及英语／国际。有些的音乐则融合了演歌和J-Pop，代表歌手为安全地帯和中岛みゆき。

〖韩国音乐〗这个同日本音乐一样．

韩国没有流行音乐、严肃音乐之争。受美国和日本影响发展起来的流行音乐，以及乡土气息很浓的民歌类，统称大众音乐。韩国的流行音乐大都节奏明快，易于上口，深受国民喜爱。目前韩国流行音乐的焦点主要集中于年龄在十几岁左右的中学生群体。不仅歌手们年纪很小，大都是高中在校生，而且听众也主要是中学尚未毕业的少男少女。韩国流行歌手大都走以说唱为主的Hip-Hop路线。Hip-Hop由于其自由、奔放的特点而为年轻歌迷所接受，正日益成为韩国乐坛的主流。大部分韩国歌手都选择了边唱边舞的形式，但同时也追求自身风格的独特。

【经典音乐】

Classical Music，中文翻译为“古典音乐”。有人认为"古典"给人的感觉有古董、古板的味道，故改称“经典音乐”。也有人根据牛津英文辞典里对古典的定义:to be in traditional and serious style，而称之为“严肃音乐”。于是，“古典音乐”又被戴上了“严肃”的帽子，让人更不敢靠近。但下此定义的人一定没有好好查字典，因为“serious”的第二条义项是这样给出定义的：(指书、音乐等）启发思考的，不仅为消遣的。因此我们知道原来古典音乐不同于流行音乐的地方是它内涵深刻，能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。再来看一下朗文辞典对古典音乐的解释：music that people consider serious and that has been popular for a long time（发人深省并且长期流行的音乐）。可见，“古典音乐”是历经岁月考验，久为传诵，为众人喜爱的音乐。如此看来，译成”经典音乐“的确更妥当一点。只是大家都说惯了，要改口总觉得别扭，还是称其为”古典音乐“吧，要怪只怪当时第一个翻译的人，怎么没想到“古典”会带来这么多的误解。还好,没有意译成”严肃音乐“，否则真的是要贻笑大方了。

【电子音乐】

广义而言，只要是使用电子设备所创造的音乐，都可属之。任何以电子合成器、效果器、电脑音乐软件、鼓机（drum machine）等“乐器”所产生的电子声响，都可合理地称为电子音乐。广义电音的范围相当广泛，电影配乐、广告配乐，甚至某些流行歌、摇滚乐中都会出现，只是常人不易发觉。极狭义而言，电子音乐指涉科技(Techno)、出神(Trance)等种类的乐曲。然而事实上，只要是使用电子设备所创造的音乐，包括浩室(House)、鼓打贝斯(Drum and Bass)等音乐类型，甚至是只是使用电子放大器（amplifier）的爵士乐与民歌，也可以是电音。

【原创音乐】

歌手或乐手自己创作并演唱、演奏的作品叫原创音乐,包括各种风格的歌曲，乐曲等。因为音乐作品本来是属于二重创作的作品，作曲家创作的作品必须通过演唱者或演奏者来展示给观众、听众。其中，他们根据作曲家的创作意图，并加入自己对作品的理解完成二次创作。展示在观众、听众面前的作品已包含了作曲家及演唱、演奏者两次创作的内容。而歌手或乐手自己创作并演唱、演奏的作品都是一个人的创作意图。

【古典音乐】

1广义的古典音乐是指西洋古典音乐，那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。

2狭义的古典音乐是指古典主义音乐，是1750－1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。

【工业音乐】

工业音乐往往富含了对人性、社会的不满，但是却没有强调他们所运用的表达方式。工业艺术家们并不是像愤青朋克们一样毫无目的的乱喊，也不像忧郁的后朋克们一样想不开，他们借助手上的工业噪音，来对抗产生这种噪音的社会现象。后来者往往忘记先驱们要反抗什么，但却始终坚持着这种“厚重冰冷的套路”来达到自己的抱负。

重型打击乐，即机械的节奏和“工业味道”的打击乐是工业音乐最基本的元素，一首歌可以是快节奏的，也可以是沉稳、阴暗的，但是以鼓声为代表的重型打击乐声却永远要显得比旋律更压抑。这也是为什么工业音乐不像流行歌曲或节奏布鲁斯的原因。

【凯尔特音乐】

凯尔特音乐是来自于凯尔特人的音乐。凯尔特人原为公元前一千年左右居住在中欧、西欧的一些部落集团，经过漫长迁徙来到英伦，其后代今天散落于爱尔兰、威尔士、苏格兰北部与西部山地各处。凯尔特人包括爱尔兰人、苏格兰高地人、威尔士人及康尼士人，他们大多操双语---英语和本族语（盖尔语或凯尔特语），除了文字或文物研究可以证明他们之间的族源关系，最直接的方式是倾听他们的音乐。典型的凯尔特风味，古老、源远流长，可以听到提琴、风笛、小竖琴或者两个风箱的手风琴。在英伦三岛、在美洲大陆，只要是在有凯尔特移民后代的土地上面，你就可以找到这样的音乐。

【交响乐】

交响音乐不是一种特定的体裁名称，而是一类器乐体裁的总称。这类体裁的共同特征是：

1、由大型的管弦乐队演奏；

2、音乐内涵深刻，具有戏剧性、史诗性、悲剧性、英雄性，或者音乐格调庄重，具有叙事性、描写性、抒情性、风俗性等；

3、有较严谨的结构和丰富的表现手段。

按照约定俗成的惯例，交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等。此外，交响音乐还包括标题管弦乐曲．

【新古典音乐】

第一次世界大战以后，西方音乐

中一方面出现了许多实验性的流派和思潮（如意大利的“未来主义”、捷克作曲家A.哈巴的微分音音乐等），另一方面一些重要的作曲家都经历了一段较为稳定的风格发展过程。新的美学观念和音乐思维层出不穷。从20年代初到50年代，新古典主义可以说是影响面最大的一种音乐流派。新古典主义在美学思潮上，不但否定浪漫主义音乐的标题性和主观性，也否定后期浪漫主义及其引伸出来的表现主义那种夸大的幻想和表现。新古典主义主张音乐创作不必去反映紊乱的社会和政治，主张采取“中立”或“艺术至上”的立场；创作应该回到“古典”中去回到“离巴赫更远的时代”去，那里有音乐的纯粹的美不混杂诗或绘画等）；作曲家应该摆脱主观性，而以冷静的客观性把古典的均整平衡的形式，用现代手法再现出来。

【新金属音乐】

新金属其实是一个十分笼统的名词，按照我个人的理解是新金属有广义和狭义之分。广义的新金属包含了九十年代兴起的几乎所有的新派重型音乐形式，包括Metalcore、Rap-Metal、Industrial-Metal等等；而狭义的新金属指的仅仅是说唱金属。由于这种广义和狭义的分辨不清，导致很多和说唱毫无关联的乐队被一些不了解新金属的朋友误认为是说唱金属。Nu-Metal，从权威媒介的解释上来看，本意是指暴怒金属，与传统重金属相比多了乐团成员灌输音乐其中的愤怒、狂暴元素在里面，而团员们借以表达这种思想的媒介又各不相同，借助core、Rap、Industrial等等。以至于这种类型的音乐夹杂的音乐元素、风格过于丰富，所以直到现在新金属也并没有成为一种独立的音乐风格。至于大多数朋友所持有的将新金属定义为说唱金属的观点是一种误区。这也许是因那些名气相对而言较大的新金属乐团很多都将他们的音乐渗透以说唱所致吧．

【新世纪音乐】

有存在于音乐自然的律动与音符的强弱之间的节奏，总体感觉自然而自由，有着风一般的流线姿态；其旋律具有即兴演奏的味道，在音乐结构上赋予大家极大想像空间；所用的和声大部分是相当和谐的，给人祥和之感；其音色透明、神秘，充满朦胧氛围。

New Age音乐包容从现代轻松音乐一直到冥想型灵魂探索音乐，所采用的是电子乐器，包括西方与非西方的乐器，及偶尔的歌唱，创造缓和的旋律来适应现代生活快节奏。

【后朋克音乐】

后朋克（Post Punk，简称“后朋”）：自1977年朋克革命后，在朋克的独立精神和直白表达的鼓舞下，许多乐队涌现出来。他们没有重复sex pistols的风格，而是延续了除朋克摇滚外的roxy music,david bowie,和t.rex的道路，进入到一种更具实验性质的领域，形成了后朋克风格。部分乐队因其反文化精神和对既定的摇滚习俗的反抗而联合在一起，许多这样的组织----如joy division，the cure----用合成器和吉他创造了一种黑暗、阴郁的音乐表达形式。其他的乐队则尝试着做轻音乐，但是旋律和歌词不协调，颠覆了传统摇滚/朋克的歌曲结构。到了80年代，后朋克最终演变成为一种选择性的摇滚/朋克音乐。

【舞曲】

根据舞蹈节奏写成的器乐曲或声乐曲。由于时代、民族特点和功能、用途的不一而有多种类型。一般舞曲都具有特性鲜明的节奏。不少舞曲（特别是民间舞曲）还要求由某些特殊的乐器或唱法演奏和演唱。在舞曲里，某种典型的节奏型贯串始终。这种典型的节奏型，正是区别各种舞曲的最重要的标志。

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2. 有哪些专门做吉他的品牌？

从制作精良上这点来说，完全可以满足题主的需要。下面举几个例子：

1、FGN

图为 FGN EOS-Fm（14000左右）FGN有一堆黑科技。。比如说混合指板、cfs品丝弧度等等。他们的琴型虽然与G\F等相似，但是音色上具有自己的鲜明特色。

官网FGN Guitars EXPERT Series / ODYSSEY Special features

官网介绍：成立于1960年，给三大品牌做过代工。ibanze曾经所有的日产系列全部是由Fujigen生长的，这其中包括了Steve Vai等大师签名款，各类特别纪念款等等。1982年，Fujigen和Fender曾经合作生产日芬系列乐器。此外fujigen和G牌也有着密切的合作关系，甚至现在所有美国销售的G吉他，也全部都是先发到fujigen工厂，进行最后的精加工之后，再发回美国才卖到世界各地的。

2、Fernandes很多人可能不知道这个品牌，但是肯定见过下面这个家伙：这个叫松本的是日本老牌大团X-JEPAN的吉他手，可惜挂的很早。手中拿的

FERNANDES hide MODE MG-145（这是新款的，11000左右）（这款琴的原型实际是仿制的BCRICH)还有，这个公司的黑科技是无线延音系统。这个牌子的琴在日本国内卖的很多。在国内，黑豹乐队李彤,轮回乐队赵卫当年也是拿的费尔南德斯。（补充：这个牌子当年也因为仿制跟F和G打过官司。。好像日产琴牌子都有这么个些跟F、G说不清道不明的黑历史）

官网FERNANDES OFFICIAL WEB SITE

官网简介：Fernandes吉他开始在日本于1969年建设的佛兰明高（Flamenco）吉他。在1972年的时候注册为 fernandes。之后又开始生产其它的木吉它和电吉它,在过去的几十年里。在70年代初期，fernandes开始仿制fender 的Stratocaster (FST series), Telecaster (FTE series)和Bass guitar 并且采用了Fernandes的商标。它们真正的之制造商是Kawai Gakki，它们签订了所有费尔南德斯吉他的OEM合同。

3、TOKAI

Tokai Japan 1980 LS-120 Les Paul Reborn OS 1980年制（17000左右）

tokai当年也是做G和F的仿琴的。大致就是八十年代初做了一批G的仿琴，结果让美国G公司的人大吃一惊。。好像这是日本吉他公司出道的普遍路数（汗。。。。）

以下摘自网络：

“怎么说呢，我实在是找不出词来表达了，只能是说简直太舒服了！漆面也是非常的薄！小日本的工艺使琴弦非常的低，而且还不打榀，并且弹奏的手感非常舒服，对比原来的epi和48，48和epi就想是木头棍子了，我感觉这样的手感即使用gibson比也是有些逊色的，指板的弧度非常合适，怎么弹都得劲，都不累！而且站着弹也很舒服，感觉自己技术直接+1了，最后用一句稍微恰当的话就是握着这把琴就像搂着一个美人，弹琴的过程简直是享受！”

最后加上两个牌子：1、

德国飞魔士

Warwick Framus AK1974 Custom（24000左右）

其实这个牌子创建人，他的小儿子创建的另一个牌子，在中国更出名。2、James Trussart（奇葩的金属制吉他。当然这个产量不大，算是偏题，不过非常美）价格大概60000-70000发布于 2015-03-235416 条评论分享收藏感谢收起周北树用户标识音乐、摇滚乐话题的优秀回答者603 人赞同了该回答谢谢Michael Chen邀请。我看你的头像是在吹民乐嘛，却问了一个电吉他的问题，看来你心里其实还有有一颗摇滚心的。现在上午9点半，招呼打在前：我从不写短答案，估计又将是多图预警，长文长文流量不够者请自重。说到电吉他，绝大多数人第一时间肯定会想到世界两大吉他品牌——Fender和Gibson。在这里，我先来做一个小小的琴体形状普及，以后大家看其他品牌的琴体，心里大概就有个数了。首先来看Fender的两款经典型号Telecaster，Tele也是我的最爱。（American Vintage '52 Telecaster / 010-0202-850）Stratocaster（ST）（American Vintage '65 Stratocaster / 011-1800-854）值得一提的是，Fender在美国是输掉了侵权诉讼官司的，它企图给自己设计的Stratocaster、Telecaster和Precision吉他在美国申请（注册）商标，但是没有成功，并且Fender曾在英国和欧洲其他地区也进行过这样的尝试，均以失败告终。这场官司历时五年，诉讼状多达20000页，在诉讼中，Fender列举了不计其数的侵权公司如Spector Designs、US Music Corporation、ESP Guitars、Sadowsky Guitars、Lakland Musical Instruments、Peavey Electronics、Warmoth Guitar Products、Schecter Guitar Research、Michael Tobias等，他们都模仿了Fender想要注册商标的那几款吉他的设计，比如1954年诞生的Fender Stratocaster。不过美国商标评审与申诉委员会却表示Fender的诉讼不成立。这个以后有机会我们再聊，下面我们接着看Gibson。SG（Custom SG Standard Historic Reissue） Les Paul（Gibson Custom 1955 Les Paul Historic Prototype）相比起Fender，Gibson就没去诉讼，毕竟自己的型号也被抄得河翻水翻，估计看到Fender败诉，想想可能也赢不了——毕竟如果两家公司胜诉了，那估计全世界造吉他的厂商都要给两大公司支付相当高的版权费用，一是Fender和Gibson以后不用造琴都可以天上纷纷掉钞票，二是可能也没人想造吉他了。注：Gibson的ES，CS，CES， Firebird，Flying V这些经典型号叼炸天的琴就暂且不列出了哈。下面开始来回答一下题主邀请下的这个问题。首先，要明白一件事，做工精良往往价格都是不菲的。另外有个问题想要说，知名度不高但制作优良的往往真的都是一些手工定制琴。而且关键是对谁来说知名度不高？比如对我来说，很多我知道的琴，知名度都非常高的啊！但是这个问题只好从中国大陆的受众面来看待，比如在国外知名度较高，但是在国内价格死贵，或者风格的局限性，于是在国内比较小众，知名度不高这样子。这样就有很多答案了！只知道Fender、Gibson、ESP，PRS、Cort、 Ibanez、Gibson的儿子Epiphone、Fender的儿子Squier、Jackson、Martin、Taylor等等等等等等等等，这些都是远远不及格的哈！由于琴体差不多已经大同小异被钉死了，所以，很多吉他的标志在于琴头的形状，这个大家以后要注意一下。包括下面出现的所有吉他，琴头真的是一道非常美丽的风景线。注①：幸好问题问的是电吉他，所以下面不会出现任何一把木吉他。注②：参考价格单位为RMB。1.Gretsch——弹Jazz，就选她（Gretsch Guitars G6139-CB / 参考价：22000）爵士最爱啊！如果是我可以选择，我肯定不会选择Gibson ES-335，我会直接奔Gretsch而去的。Gretsch公司创办于1883年，由Friedrich Gretsch创立。后来由儿子Fred Gretsch继承并且生产吉他，1942年Fred退休，公司由Fred的儿子Fred二世和Bill Gretsch掌管（不是很了解为什么欧美国家给孩子取名字可以和老子同名）。60年代的时候The Beatles乐队成员George Harrison选择了Gretsch吉他，从此Gretsch就和The Beatles一起火了。60年代末期Fred二世退休，将公司卖给Baldwin Manufacturing。Baldwin顺利的让Gretsch在1980年停产。Fred Gretsch三世随即接收这个家族企业，在1995年的时候让Gretsch重新回到大众的视野。2002年，Fender公司在交易中拥有了Gretsch的制造和出品权，于是Gretsch吉他，从此彻底的将自己伟大的声音传递于了整个世界。其实Gretsch有一款灰常漂亮的琴值得推荐！（Gretsch Guitars Custom Shop Duo Jet / 参考价：39000）参考网站：Gretsch® Guitars and Basses2.DEAN——干金属，妥妥的（V Chicago Standard / 参考价：5600）DEAN吉他由Dean Zelinsky在1978年开始制造，那个时候Dean才17岁诶！第二年Dean Zelinsky便创办了DEAN这个吉他生产厂牌。如今，Dave Mustaine、Vinne Moore、Dimebag以及吉他运动员Michael Angelo都在用DEAN的琴。一如既往的，DEAN吉他都拥有着彪悍的外型与极端生猛的音色。值得一提的是，几乎所有的DEAN吉他都有一个显著的特点，那就是指板的弧度。不同品牌的琴，因为要实现演奏的目的不同，所以琴颈的弧度也不同，比如Fender的琴颈弧度较大，弦和指板的距离就要调得高一些，这样可能适合推弦比较多的音乐，但不太适合速弹。Gibson虽然琴颈弧度比Fender小，但也是相对而言。DEAN为了适应重型音乐速弹演奏的需要，把琴颈弧度变得更小，也就是琴颈更平，这样有助于把弦调得很低，从而进行快速的演奏。曾经弹过一次DEAN的琴，在速弹上感觉，确实非常容易加速度。参考网站：Dean Guitars: Electric, Acoustic and Bass Guitar, Pickups and Amps3.Music Man——你的前卫你做主（Music Man John Petrucci BFR 7 / 参考价：18800）神仙级前卫金属乐队Dream Theater吉他手John Petrucci最爱。很多人知道Music Man是因为她非常有名的贝司。其实她的吉他也做得非常的好。这里我插说一下另一个牌子，世界上非常著名的弦品牌之一的——Ernie BallErnie Ball的另一主线便是Music Man品牌。Music Man是在1972年由三位Fender元老——Leo Fender, Tom Walker 和 Forest White 创立。不过1981年那年三人的合作出现破裂。Leo另创G&L品牌（这个我们下面再说），Music Man品牌则在1984年被Ernie Ball收购。值得一提的是Music Man在被Ernie Ball收购之前的最后一段时间，产品由Grover Jackson代工。而Grover Jackson，便是日后崛起的鼎鼎大名的Jackson吉他创始人之一。参考网站：Welcome to the Ernie Ball Music Man Company4.Godin——木吉他做得比电吉他好（Godin Icon Type2 / 参考价：11000）Godin来自加拿大北方重省魁北克，创始人为Robert Godin。 Godin公司主要设计生产电吉他、钢丝电木、尼龙电木这3种概念吉他。Godin除了吉他以外，拾音器也是非常好的。另外旗下有一款非常著名的木吉他——Seagull。Godin属于那种真正的贵族琴，性价比超高，往往一把6000RMB的就可以媲美 Fender American Deluxe。当然，音色还是不一样的哈。建议入手高端的Godin琴。参考网站：Guitares Godin Guitars5.Roland G5——科技的力量（Roland G-5 VG-Stratocaster / 参考价：13780）BOSS效果器的爹——Roland公司在前几年和Fender公司合作推出了一款炒鸡霸道的概念科技吉他——G-5 VG-Stratocaster连YAMAHA都可以造摩托车和吉他，SUZUKI都可以造汽车和吉他的年代。一向只造优良高端乐器的Roland为什么又不能制造电吉他呢？何况还是和世界一大吉他厂商Fender强强联合打造。下面来自Roland官网的一个介绍：首先应用于Roland VG-8吉他模拟系统的COSM技术的问世改写了吉他技术的历史。如今，全新的G-5运用罗兰的COSM技术为您带来了拥有众多先进功能的Fender Stratocaster。除了提供经典的Stratocaster音色和功能，G-5还提供了由COSM技术创建的电吉他和木吉他音色——您同样可以快速切换调音和12弦吉他的音色。同样归功于COSM技术，GR-5内置的拾音器模拟音色库可以为您打造最理想的演绎型拾音器。单线圈拾音器可以获得饱满的音色，而双线圈拾音器可以获得宽厚的音色。参考网站：- 吉他 & 贝斯6.Schecter——凶恶音色的新定义（Schecter 2014 Blackjack ATX C-8 / 参考价：8900）Schecter在国内最著名的型号恐怕就是这把Blackjack（黑杰克），我有很多干金属的吉他手朋友都拥有过这把琴。以前我在用Schecter C-1的时候感觉，凶猛音色真是可以把人虐哭啊！就拿这款ATX来说。此琴是全包琴——琴颈琴身琴头全部包边。其中琴头和琴身还是用的三层手工包边，做工极细。此琴最大的亮点是她的拾音器。巨大的拾音器输出功率加上全桃花心木颈身使得ATX的音色坚硬而厚重，ATX 的琴桥拾音器比一般的琴要稍稍靠前一点（靠琴颈拾音器方向）这是得它的中频听起来完全没有妥协感，加上大功率的音箱和重金属的单块效果器，坚硬而厚重音色呼之即来。可以说，不管是干新派残忍死，还是原始黑一类的极端金属乐还是干新金属，都会觉得相当地合适，可操作性非常大！Schecter，最初只有四个员工，一般情况下他们就接一些给客户的吉他维修，换装拾音器、琴桥、NUT等一些小的配件的订单，到了1979年的时候，他们便开始自己采购一些稀有的高品质木材，制作Neck和Body去替换乐手拿来的Fender和Gibson吉他。值得说的是，制作Neck和Body的员工名字叫Tom Anderson以及James Tyler！为什么要加一个感叹号！因为Tom Anderson和James Tyler成为了后来吉他制造业的世界级明星大师！并且分别自立了以自己名字命名的两个高端吉他品牌！回到Schecter。80年代中期到90年代初的乐器市场是一个很大的泡沫时期，很多坚持制作高端乐器的公司纷纷倒闭从而被其他大公司如Fender、Gibson收购。比如Tobias就被Gibson收购了，还有上面提到的Music Man也被专门造琴弦的Ernie Ball公司收购。Schecter也不例外。在1991年的时候被来自日本的Hisatake Shibuya收购。这个Hisatake Shibuya，同时还拥有ESP吉他的所有权。不久，Hisatake Shibuya要求Schecter回到洛杉矶，开办了一个只接受高端吉他（1500-5000美刀）的Custom小规模作坊。但是恰好这个时候洛杉矶的唱片业极度发达，加上很多金属和朋克乐队都选用了Schecter吉他，知名度一下猛增。可是，当时Schecter的Custom Shop型号每个月只有40把的产量，一个是忽然满足不到市场需求，二是忽然高端的价格满足不到当时大家的需求。于是在1997年的时候，Schecter决定把生产线投到韩国，考虑到摇滚乐手的需求，于是“钻石”系列便在这个时候应运而生。1999年的时候，Schecter更是在NAMM Show上展出了一款也是当时世界上第一款真正适合新金属乐手的7弦吉他——钻石系列A7。当然Schecter现在你不用担心了，人家现在月产琴万把以上。参考网站：Schecter Guitars. Handmade, Custom Model Guitar Manufacturer since 1976从上午写到现在，居然才写了6个。天啊……7.B.C. Rich——外形还可以低调点嘛？（ B.C. Rich Draco Ghost Flame DVGFW / 参考价：7800）B.C. Rich是专门生产金属琴的，并且她还有一个最大的特点——你一定要长成这样子啊！生怕别人不知道你是专门干金属的琴啊！B.C. Rich公司由Bernie Rico, Sr（1941-1999）在1968年创办。Bernie的爹Bernardo Rico在1943年洛杉矶的西班牙人区开了一个吉他商店，主要制作班卓琴，还有夏威夷吉他这样的乐器。1953年Bernie Rico加入，店铺名字改名为Bernardo Guitar Shop。并且这个时候，店铺还开始承接了专门为Martin六弦吉他改装成十二弦吉他的改装业务。这些对于日后B.C.Rich这款琴的林林总总，都是有铺垫影响的。Bernie Rico在吉他的设计上一直非常新锐先锋，BC Rich在上个世纪80年代成为了世界范围内最受欢迎的吉他品牌之一，像Mockingbird、Warlock和Assassin这些著名的型号几乎成为了极端音乐的标志。但是B.C. Rich的吉他并非是Bernie Rico一人包揽全部设计，这要归功于公司里所有智慧的、出色的琴匠。不过这里面要数Neal Moser的功劳显著，因为Rich Bich的原型琴便是由他在1977年亲自设计并完成的。包括以1972年的型号Seagull的电路为基础，重新设计了主动式电路，然后运用到了另一款经典型号——Eagle上面。虽说公司是1968年创立的，但是！一直到70年代早期，B.C. Rich都在代工Gibson / Fender的电吉他！只不过对于Bernie Rico来说，这些年，正是积累了大量经验的大好时光。另外，关于B.C. Rich的琴体那些图案，这里有个故事：1968年，有个顾客拿着一把Fender电吉他的的琴颈找到了Bernie，让他为那个琴颈做一个琴体。但是他并没有做过实体电吉他，于是不得不去好莱坞找人请教电路上的问题。从此以后，Bernie彻底的迷上了电吉他，再也没回头。也是在1968年，Bernie的助手建议他在吉他上弄些新奇的图案，而此时Bernie正对油漆图案奇特的摩托车感兴趣，灵感由此而来_这便是BC Rich吉他疯狂的油漆风格的由来（每年的NAMM展会都能见到许多极为新奇的BC Rich Body Art作品）。话说，B.C.Rich一直都是金属风格的诞生与发展的见证者。从她的使用者你就可以看出：Black Sabbath、Aerosmith、Motley Crue、Slayer、Dark Funeral，以及我大活结——SlipKnot！上面提到的那把Schecter 2014年的新型号Blackjack ATX C-8是八弦琴，但是B.C. Rich却是10弦电吉他的始祖！并且非常丧心病狂的还有12弦电吉他！话说，我日前的能力也就能操控7弦电吉他，到了8弦我基本上只有拿来装装样子了。参考网站：Home | B.C. Rich Guitars（官网的设计也是，生怕别人不知道这是重型音乐的代表性武器）8.Agile——来自美国的红棉吉他（Agile Septor Elite 825 / 参考价：8900）有人说，Agile对于美国人来说，就相当于红棉吉他对国人一样。很多金属选手会选她，很多演奏界的吉他运动员也会选她。她的价格从2000RMB到12000RMB的都有。在我看来，Agile还是7弦、8弦、9弦琴偏多一点。当然，高端一点的Agile做工自然还是比较优良的。我对Agile印象最深的莫过于Interceptor型号那怪头怪脑的琴头……参考网站：http://www.rondomusic.com/9. Sterling——任何大公司都有儿子（AX30 / 参考价：4800）Sterling的爹是Music Man，由印尼的Cort吉他代工厂进行生产，2009年才面世。和Gibson旗下的Epiphone、Fender旗下的Squier一样，同样是为了满足中低端市场的需求。Sterling融合了Music Man吉他的设计理念，只是价格比较低廉。虽说价格是低廉，但是质量却比较好。就拿这个AX30来说：琴钮本身由华丽的珍珠色塑料材质制成，琴枕也切割得非常整洁，略宽的桃花心木指板平滑的延展至底部的22品的位置，枫木琴颈的琴颈形状被故意打磨成略微不对称的形状，这在一定程度上提升了演奏手感。这种偏离中心的琴颈形状可以让演奏时的手指更舒服地按在指板上。

高光滑面的琴颈表层与美产的Music Man的那种油脂感的表层不同，不过调节琴筋的位置并没有变，同样是在与琴身结合的地方的那个五角螺丝状的调节口。琴颈与琴身连接处的背部钢板也带有非常完美的弧线，非常符合人体工程学的设计。

琴身的形状是单缺角的。平整的椴木琴身上覆盖了一层絮状枫木贴面，而奶油色的包边将两者完美的结合在一起，在阳光下看上去分外闪亮。

两个斑马色的双线圈拾音器均选用了Alnico V号磁钢。像早先的AX20一样，AX30同样装配有一个音量旋钮和一个音色旋钮，五档档位切换。档位切换除了可以选择两块拾音器单独工作外，还可选择它们内部单独线圈的组合音色。

在拾音器的三个主要档位的音色下，它的可以发出Fender式的那种清澈的Clean音色，但在另外两档的音色上显然它要更具有自己的特点，特别是在比较安静的环境下，你会得到一点略带鼻音的感觉，而声音边缘的一些利落的冲击感则更适合演奏一些乡村风格的乐句。你可以通过调节琴身上的音量和音色旋钮来得到多种多样的音色。

Sterling在和同价位的Cort，ESP的儿子LTD这些琴比起来，性价比是相当高的。并且风格的适应面积是相当广的。参考网站：Homepage Welcome to the Sterling by Music Man Website10. Larrivee——有些木吉他品牌只需要做一把电吉他就可以了（RS4 / 参考价：14000）Larrivee是加拿大著名吉他品牌，以难以想象的六弦平均度和稳定性而闻名。Larrivee是由制作高质量的古典乐器发迹的，而Larrivee有精英制琴师团队，这使得Larrivee在原声吉他市场变得备受期待而理所当然。Larrivee的每一把吉他都是精心制作，特别是钢弦木吉他，丝毫不逊色于早期的古典吉他，因此得到诸多专业古典吉他手的高度肯定和评价。RS4这款吉他，也是我目前见过拥有最漂亮贴面的电吉他。当然，Larrivee最好的，其实还是木吉他。并且Larrivee从不生产合板吉他。Larrivee吉他是Jean Larrivee创办的吉他公司，至今仍由他和他的家族在经营。和其他吉他公司不同的是，Larrivee吉他的木料都来自Larrivee家族自己的林场，并且Jean Larrivee和他的家人也至今仍旧工作在吉他生产线上，比如日落色涂层，就是由Jean亲自完成。Jean还拥有一间锯木厂，不仅为自己牌子的吉他提供木材，也供应给其他吉他生产商。2001年Larrivee吉他设立了加利福尼亚的分工厂。Larrivee大概基本上可以算的上“三巨头”之外的第四大吉他厂牌，他们的产品也被认为是高品质的，为很多有丰富经验的吉他手所了解和欣赏。不管是木吉他还是电吉他，Larrivee都有良好的涂层，制作精良。每条Larrivee产品线上的吉他都有其自己的音色和特点，每一把Larrivee吉他声音都很棒，特别是中音和高音很强，又和低音相互平衡，而不是像某些品牌一样低音太重。质量非常优秀，他们的每把吉他都有鸽尾型琴颈和X型支撑龙骨，涂层和打磨都很好。值得一提的是， Larrivees在大多数乐器店都没有销售。参考网站：Larrivee Main11.Rickenbacker——吉他中的艺术品（Rickenbacker 620 / 参考价：17000）Rickenbacker有时候真不该以乐器的身份出现，艺术品，更为恰当。1931年，Adolph Rickenbacker和George D. Beauchamp在洛杉矶成立了一个叫The Rickenbacker International Corporation (RIC)的公司。并且公司推出了世界上第一支现代电吉他乐器——Rickenbacker Electro Instruments。Rickenbacker在那个时候，名声巨大，连Les Paul都买了一把Rickenbacker。但是在1953年的时候，RIC公司被卖给了F.C. Hall。F.C. Hall在接受RIC公司后，直接将Rickenbacker吉他开创成了史上最不可磨灭的经典！1956，RIC25周年庆典的时候还推出了世界上第一支Neck-Through-Body电吉他——Combo 400。后来，Neck-Through-Body也成为了RIC产品的最显著的标志。（Rickenbacker 381V69 Vintage Series / 参考价：37000）12.EVH——以个人的名义（EVH Wolfgang USA Custom / 参考价：27000）光是看这把Custom，可能依然会有朋友对这个牌子的琴没什么印象。但是看下面这个呢？是不是就有点眼熟了？EVH是Fender旗下的一个品牌。说白了，EVH这个品牌名字其实是Eddie Van Halen的名字缩写。别和我说Eddie Van Halen是谁你不认识哈！我知道他是大仙儿，我知道他牛逼，我知道电吉他点弦就是他发明的，我知道我的男神John 5的偶像就是他。但是我对他不感冒。下面来说EVH这个琴，那我们从上面那把黑色的Custom来看EVH的吉他质量吧。琴头：采用Wolfgang系列的设计特点，带有EVH Wolfgang特有的金色LOGO，侧面则是吉他的编号，背面为原木色。琴颈：采用了枫木，乌木指板，22品设计，传统而经典的圆点镶嵌，全黑色椴木琴体，椴木的中频表现十分出众，发音很均匀且重量很轻，它也是配合枫木贴面的最好的底板木材。枫木贴面，枫木的音色非常独特，在中频的表现上非常明确并且有着非常亮丽的尾音，枫木在低频的表现上也非常干脆绝对不会拖泥带水。在过载的表现上它会具有更明显的泛音。拾音系统：Custom Designed EVH Humbucking双拾音器，它是为Van Halen而定制的拾音器，目的是得到“Brown Sound”的音色，档位切换：1. Bridge Pickup, Position 2. Bridge and Neck Pickups, Position 3. Neck Pickup。它可以得到有力而坚韧的摇滚节奏吉他音色，Blues风味的推弦，以及高增益下充满激情的SOLO。在拾音器的三个主要档位的音色下，它的可以发出Fender式的那种清澈的Clean音色。整个琴的电路只有一个音量旋钮和一个音色控制钮，让拾音器始终在火力全开的状态，音色更单纯。颤音系统：EVH Branded Floyd Rose Locking Tremolo with EVH D-Tuna，这种设计让音色显得更复古和甜美，并且在音准方面比较稳定。怎么样，了解到了EVH的工艺了吧？这个琴在米国售价都是3999.99美刀，算是高端系列了。对了，EVH还有个非常优秀且出名的产品：吉他音箱。参考网站：EVH速 Brand Guitars, Amplifiers and Musical Products13.Sadowsky——又一件艺术品（LS-17 / 参考价：25000）1979年，Roger Sadowsky独自一人在纽约开了一家吉他定制商店，得到了美国东海岸录音乐手的大力推崇。现在很多乐手都喜欢60年代的Fender吉他音色，但是又很怕这样名贵的琴会在演出中被盗或受损，而Sadowsky正是拥有这种传统音色而又制作上乘的一个吉他品牌。Sadowsky的产品基本上都是以Fender琴的制作概念而开发的，原则上是全手工制作，所以也并不需要什么很规整的产品目录，只是确定了一些很基础的配置。在琴型上Sadowsky通常只制作Tele和ST型的吉他，以及爵士贝斯的贝斯琴型，而且琴颈和琴身间使用螺丝钉固定。在琴体的材质上，Sadowsky主要使用Swamp Ash的单板及Maple和Altor，不使用单板枫木制作琴体。琴颈处使用枫木和Morado指板，或者枫木和枫木指板这两种搭配。以上这些材料当然都是经过严格挑选的。在金属配件方面，使用的是Wilkinson的产品。拾音器是Sadowsky与Dimarzio以及John Barton共同开发的定制产品。1996年，Sadowsky在日本成立Sadowsky Tokyo，开始生产他们的Sadowsky JT型号。JT型号的琴，琴颈与琴身结合处的琴颈侧面装有内部钢筋的微调功能。大体上在琴颈末端的主调节螺丝上调整完以后，还可以利用这一特殊装置进行微调。Sadowsky吉他的外形并没有什么特别之处，她追求的就是这种朴实的外表，而声音却是在一次又一次地获得改良。Sadowsky最大的特点是在控制器部分都装有前置放大器，依靠一支Mini开关切换（Passive/Active）。将这个Mini开关拨到琴颈一侧为Passive；在中间位置为中频增益状态；靠近琴桥一侧为中频增益和Gain。拾音器切换开关分为5挡，旋钮从琴颈一侧开始分别是主音量、增益控制（Passive状态时无效）、主音色。而且，主音色旋钮还可以上下按动，以此改变电位器所连接的电容值大小（不按时为0.05μF，按下后变为0.02μF）。Sadowsky还有个非常牛逼的“防伪”制作手法：拆掉琴颈与琴身结合处的螺丝钉，然后拿住琴颈使琴竖直向下，琴身是不会掉下来的………………不过Sadowsky其实最有名的还是她的Bass。参考网站：Sadowsky Guitars14.Guild——叼炸天的就是我（Artist Award American / 参考价：43000）公司概况: Guild是多年来世界上最受低估的吉他制造商，我他妈闹不明白这是为什么。他们真的很棒！这家公司成立于50年代，一直制作中端至高端的电吉他和原声吉他。这个品牌的追随者，使得Guild积累了来自各种流派的最坚定的忠诚度。他们现在用电脑切割技术生产吉他了，这个技术真美好。也许他们能使Ovation吉他或者其他牌子被迫退出这个市场。一般特点: Guild喜欢将他们的吉他做的音色很“爵士”，这种感觉不好表述。他们有所有经典琴型并用非常好的木材制作。基本优点:他们做出了世界上最好的12弦琴。这是毋庸置疑的。虽然这个公司存在了半个多世纪，它规模相对来说仍比较小，这使他们的乐器有了独有的特色。基本缺点: 他们不为穷人生产低价型号。可选的产品范围更不值一提。其他信息: 有趣的事实：如果你曾经读过普策利奖获奖作品《美国牧歌》，你应该看到书中提到过新泽西州霍布肯的Neumann皮草公司。Guild吉他公司在50和60年代租用过这家工厂的楼上车间。参考网站：Guild Guitars15.G&L（G&L ASAT Z-3 Semi-Hollow / 参考价：14000）G&L是一家吉他设计和制造厂商，也是吉他历史上最为传奇的Leo Fender最终栖身并陪伴起走到生命终点的公司。它由Leo Fender、George Fullerton和Dale Hyatt在上世纪70年代创立。在1965年，Fender把以自己名字命名的公司出售给了CBS（哥伦比亚广播公司）。他通过名为CLF RESEARCH公司为Music Man公司设计并生产各类乐器，并这样一直度过了70年代。当他和Music Man公司的关系终止后，G&L公司成立了。 G&L生产的乐器品质类似于早年间生产的Fender吉他，但Leo这位吉他界发明家也没有停止研发的脚步，为其新品们增加了更多新的特性以创造他心目中更完美的乐器。G&L的工厂仍在加州的Fullerton――Fender大道上，也就是早期Music Man公司各类乐器的诞生地。G&L乐器可能是仍控制在几个FENDER创始人手上的缘故，他们不仅造的吉他和早期FENDER相似，甚至在营销上都和他们最初在FENDER创业时用的手段如出一辙。他们并没有像卖可口可乐一样铺天盖地的去占领北美各大乐器行，而是更我行我素的逐步去影响早期FENDER迷。他们的小产量和高品质乐器立刻引来了诸多音乐人和收藏家。近些年，他们为客户们提供了更多的选项去适应不同的演奏要求，这也造成了更多的音乐人抛弃了名不副实的FENDER而重回真正的FENDER音色。 1991年，Leo辞世。他的遗孀Phyllis Fender把G&L公司的管理权移交给了BBE Sound公司的John C. McLaren。Leo忠实的伙伴George Fullerton成为了G&L公司的永久顾问，而Phyllis则成为了其公司的名誉主席。在现在所有的G&L杂志广告上仍原引了Leo生前的一段话：这是我做过的最好的吉他。G&L专利技术——MFD型拾音器是在每个线圈的下方安装一个磁铁，并通过软铁可调控拾音器上的每个磁极柱。与之形成对比的是传统的磁钢型拾音器，比如用在Legacy和George Fullerton型琴上的这些传统拾音器只能依靠调节拾音器的整体高度来改善音色。MFD拾音器也可以像传统拾音器这样进行高度调节，并且它能将每块拾音器上的每个磁柱的进行不同的设定，以达到使用者对不同弦在不同拾音器上的音色和音量要求。MFD拾音器在输出上约是传统拾音器输出的两倍，它可以使拾音器听来更安静，并拥有更大的整体输出能力。MFD拾音器在频率响应上更加敏感并且比传统拾音器更加温暖。16.Eastwood——专门生产Vintage工艺的吉他品牌（Eastwood Airline Guitars '59 Coronado Deluxe Supro / 参考价：9999）和标题一样，Eastwood是一个专门生产Vintage工艺的吉他品牌，几乎你不用花太多的钱就能获得一把做工、音色都非常漂亮的Vintage吉他。参考网站：Eastwood Guitars: Vintage Electric Guitars & Airline Guitars17.Suhr——北树君的压轴（2013 Collection Standard Fireburst / 参考价：55555）参考价格不是我在哭的意思，是真的要人民币5万5千5百块的样子。大家对Suhr的第一反应可能是舒尔话筒，但是今天我们说的Suhr电吉他！

Suhr在全球范围的吉他手们中，口碑一直都是很好的。并且品牌知名度也很广泛。

其中原因除了它有大师级的代言人外，用过的人也皆给它超高的评价，而且在所有配件可以依照自己所要订作之外，俨然成为一个全方位All Style的高品质高价位吉他。看到这里，不禁好奇到底是怎样的吉他可以让这么多人赞不绝口？而它的制琴人，又是怎样的来头呢？

先介绍Suhr的首脑——John Suhr。John Suh是以前Fender Custom Shop的Master Builder。Master Builder是什意思呢？就是说在Fender厂里面地位最高的制琴师（当然也是最会作琴的高手之一），这样的大仙儿就被称为Master Builder。凭着二十多年的经验，John Suh后来离开Fender，自己和伙伴另创了一个"Pensa-Suhr"。他的作品有很多，像是Mark Knopfler、Eric Clapton、Peter Frampton、Lou Reed,、Bill Connors,、Steve Stevens、Reb Beach,、Pat Thrall、Little Steven、Victor Bailey等等等等所用的琴都是出自他的手。而后来"Pensa-Suhr"关门后，John Suhr另起炉灶开了叫J S Technologies Inc的公司，所生产的琴就是以他为名，就是所谓的Suhr吉他。(“JS”是John和其搭档Steve的意思<J and S>，不是John Suhr<J.S>）。据了解，当时工厂全部员工不到十人，各有专门制作Pick-Up的、修Neck的等等。而烤漆方面由John亲自上阵一部分内容。在音色及外型上，它依然可算是Fender Style的琴，而又因为”Strat”和”Tele”这是Fender的注册商标，所以它的琴一般以琴的外型（琴身形状）分为Classic，Standard和 Classic T这三大类。而因本身特色就是手感佳，高品质当然也是高价位的琴，所以在选料上当然完全不吝啬，除了那些美美的Maple Top（虽这和音色没有多大影响，但是它的Quilt Maple Top 还真是好看……），所以除了一些每年限量纪念琴，Scotte Henderson，Michael Thompson，Reb Beach 这三款Model琴以外，其余没有所谓的量产琴，所以换句话说几乎是每一支琴都是不一样的，有个性，可以完全依照使用者的要求量身定作。另外就是Suhr本身生产的Pick-Up，包括有V-60’单线圈，很vintage声音，甜美，透明，出力大。Mike Landau、Scott Henderson就是她的爱好者。她的双线圈拾音器要数JS DSV 和JS DSH这两款，皆是出力大，加上破音——不是那种超麻，是颗粒清楚，温暖，甜美的破音。并且可切单。像这样的手工琴，因一般要求订作其时间，一般以Suhr来讲是约八个月至一年，Tom Anderson是六个月，都需要很久的时间。不过真正制琴时间一般只有两个星期至一个月左右，而主要都是你的琴上了漆之后在等漆干的时间，那其它呢？就是在排队啦，因为前面还有人已经排了很久可。其实除了你要按照自己的要求定制以外，通常都是由代理经销商向工厂下订单，也就是说当你到店里看到的都是代理商订的。在这个地方要说一个观念：定制一把属于自己的琴。其实自己订作一把属于自己个人的琴，它的价钱通常来说会比你在店里买到的贵。如果是在美国，你还要把清单给写清楚了。包括所有的木头材料，配件，颜色等等，然后代理商才会根据你的配备来给你一个报价。手工定制琴这种东西，差异是在于用，配件会根据价钱不同而不同。当然对于想订作的朋友们我觉得重要是你要知道自己想要的琴是什么，要的声音是什么。所以本身最好是有一定的琴龄，或者对于电吉他有清楚的认识。最好对于木头有一定的认识。不过注意一下，定制是有风险滴！也是要讲运气滴！因为大部分工厂都试不到琴，订了就是要买滴！参考网站：Welcome to Suhr18.Tom Anderson——如果哪位土豪有，请借我弹10分钟（Tom Anderson Drop Top / 参考价：29000）1977年，Tom Anderson在Schecter吉他公司开始了自己的吉他制造历程。从1977到1984，Tom一直是Schecter研发部门的主管。Tom在Schecter的最后一段日子，一些不懂吉他的财政人员控制了公司，内部的工作气氛发生了变化。此时,Tom为了离开这个不愉快的工作环境，他请求去日本工作了几个月。984年,Tom决定离开Schecter吉他公司。而Schecter公司的前领导人Dave Schecter依旧是Tom的朋友，鉴于Tom优秀的吉他制造水平，Dave建议他应该做一个自己的吉他品牌。于是，在家人和朋友的鼓励下，Tom决定冒险一试——牛叉の吉他Tom Anderson从此便横空出世了。Tom Anderson工厂一年只生产800把高品质的吉他，以前是，现在依然是。并且所有的一切都是Tom Anderson工厂自己设计生产的。他们还为其他一些吉他品牌提供他们生产的各种配件。从1984年开始，Tom Anderson的名气就是因为拾音器制作而获得的。Tom Anderson吉他几乎都采用了Buzz Feiten音准系统，这个系统可以帮助吉他获得更加精确的音准。其实……现在很多的调音器，都达不到绝对精确的音准。下面是Cliff Suttle的一篇文章：Pontiac乐器店每年要进大量各种优秀的吉他，包括许多非常有名的品牌吉他，但究竟是什么原因让他们对Anderson吉他如此的推崇？让我从架子上取下一把来仔细研究吧。这是一把具有Fender Strat样子的吉他，bolt-on式的琴颈连接，价格是让人吃惊的3000美金。琴身制作非常的精细，但是并没有发现什么特别之处，品点居然是塑料的？（当然后来我知道实际上是亚麻的一种制作物）。尾部的背带扣有2个，是因为这样音色会有变化？不是的，这样就可以使得靠墙摆放的时候增加稳定性。还是让我接上音箱来弹一下吧。当我把它接到一台MESA BOOGIE音箱上后，我被出来的声音彻底击溃了，音色真的很棒啊，非常圆滑、丰满，反映灵敏。让我来试试切换开关，哦，天哪……你要问我这是什么特点的音色，我只能说是所有的音色：厚实的、仟细的、圆滑的、丰满的、空灵的、摇滚的、爵士的，这些我都能通过琴上的控制开关得到。通过这些开关，我们可以将3个拾音器作各种的搭配得到各种音色，另外这把琴还带有箱琴的拾音器，叫做X琴桥，最特别的是，这个箱琴拾音器的音色还可以和其它拾音器的声音结合到一起，。而且还可以允许你将箱琴音色单独传输到另外一个音箱，这样可以使得你就象同时在演奏两把吉他一样。这真的是非常非常吸引人的设计。在演奏性能上我给它A，在音色上我给它A+。说到音色，我开始认识到Tom Anderson制作吉他的要求就是音色、音色、音色！他制作吉他采用各种不同的木料、样子、弦长标准、拾音器，以满足各种不同的需要。他们提供了大约60种的拾音器型号供选择，真的是非常的广泛。参考网站：// Tom Anderson Guitar Works \\其实之前我还提到了在Schecter公司时，Tom Anderson的好基友James Tyler，此人后来也创办了以自己名字命名的吉他品牌——James Tyler。James Tyler是世界上难道的非常非常优秀的定制琴品牌之一，每一把James Tyler的吉他，都可以用“珍品”来形容。这里就不介绍了。因为！因为我特么都坐了12个小时了！！回答这个问题我到现在还没吃饭题主你信吗！题主你是不是应该给我打50块钱过来办个招待让我去吃碗红油抄手啊！然后再花35块钱去小区对面的杨老师盲人按摩店推拿一个小时！

3. 新派新零售是什么？

新派是一家多渠道社交新零售平台,作为新型互联网电商平台,新派商城以社交引流导购为基准,以商城app为核心。

4. 梁羽生的小说好看吗？

答：梁羽生的小说好不好看呢？我先从一个亲身经历的小故事讲起吧。

本人生于七十年代，少年最喜欢做的事就是看连环画。

本来嘛，那个时候的连环画就很受大众欢迎，充斥遍大街小巷。

因为喜欢看，家里的连环画渐蓄渐多，到了三、四年级，就有了好几百本。

为了能看到更多新书，暑假里，我就约邻居家的小伙伴一起把家里的书扛到镇上，在新华书店、百货商店，或者是公销社等处的店门旁边过道上席地摆开，再放上几张小长凳，供过到镇上赶集的取阅，收取一分到三分钱不等的阅读费（那时的连环画平均价格也就二三毛钱一本）。

这一分、二分、三分的价格，是有“行情”的——象我这样在街上摆书收费的，有好多摊。

连环画有厚有薄，通常，厚的就收二分，薄的就收一分；但也不绝对，还要看书的内容，如果书的画面精美、内容精彩，就要在原来基础上加收一分。

我有一本初定为价格三分，非常抢手，经常是这个看完还没放下，又有人抢过来看。甚至，一个人坐在凳子上看，他的两旁和身后都会挤上好几个人围着一起看，五六双眼睛的目光随着书页的翻动而移动。

书这么抢手，我就把它的阅读费由三分升到四分、五分，最后定格在六分。

之所以价格没有往七分八分上升，是因为几天之后，书被偷了，是的，被偷了！

难过是不用说的了，好像心头被割了一块肉。尽管这本书帮我赚到的钱，已远远多于书自身的定价，但在我生活的那个小镇，这本书早已经卖绝版了。

差点忘了说，这本连环画的书名叫《玉弓奇缘》。

读过梁羽生作品的人大概都知道了，该连环画就改编自梁羽生武侠小说《云海玉弓缘》。

这是我最早接触到与梁羽生武侠小说有关的东西，注意，还不是原著哦。

要知道，《云海玉弓缘》原著里面所包含的内容庞大复杂，远远超乎想象，根本就不是一本小小连环画可以囊括得了的。

《玉弓奇缘》不过仅仅撷采了《云海玉弓缘》中一个大致框架，却已经如此引人入胜，则原著的精彩程度就可想而知了。

不过，在遗失连环画《玉弓奇缘》一年多至两年的时间里，我还不知道梁羽生这个人，甚至连这个的名字都没听说过。

大概是五年级时候，班上有同学每天拿一期现在已经想不过名字的报纸来学校看，报纸上连载有大侠杨云聪和飞红巾的故事，从而在班上引发了一场不小的“武侠潮”。

因为大家都争着看，又担心被老师发现，结果，每一期报纸都被传阅得又脏又皱。

也就在在报纸上，我这才第一次看到了梁羽生的名字。

其实，报纸上连载的也不是梁羽生原著，而是改编后的简略版《塞外奇侠侠》。

受《塞外奇侠传》的吸引，我开始到书店购买梁羽生的作品。

由于自身财力不足，购买的数量不多，大概有如下几种《七剑下天山》、《江湖三女侠》、《冰魄寒光剑》、《冰川天女传》、《还剑奇情录》、《萍踪侠影录》、《侠骨丹心》、《白发魔女传》、《云海玉弓缘》。

其中的最爱是《萍踪侠影录》、《七剑下天山》、《云海玉弓缘》。

补充一下，《云海玉弓缘》反倒是最后才购买到的，读这部书的时候，应该已经是读高中了（对梁老的书我是真爱，从小学喜欢到高中），回想起小时候遗失的连环画《玉弓奇缘》，百感交喟，即使此书非彼书，却也有种失而复得的错觉。

说了这么多，最后想表达的一句就是：梁羽生乃是新派武侠小说的开山鼻祖，名声和影响力虽然不及金庸，但其成就却也是一度空前的。

以金庸和梁羽生论，我是喜欢金庸多一些。但由于读梁羽生在前，读金庸在后，而且，对梁羽生的喜欢是在十一二三岁对写作产生浓厚兴趣时，所以，受到的影响却是梁羽生更多一些。

梁羽生写景物的手法可谓一流，以《七剑下天山》所描绘的天山风光为例，其以大侠凌末风的视觉写天山的雄伟壮丽、五光十色，让人沉醉其中，美不胜收。

梁羽生最让人称道的，且令金庸、古龙等其他武侠小说家难望其项脊的，是他的传统文学素养以及古诗词的造诣。

金庸本人也坦承自己的文学与历史根底不及梁羽生的深厚。

梁羽生曾在香港《海光文艺》上以笔名为倭硕之写了一篇《金庸梁羽生合论》，他说：“梁羽生是名士气味甚浓（中国式）的，而金庸则是现代的‘洋才子’。梁羽生受中国传统文化（包括诗词、小说、历史等等）的影响较深，而金庸接受西方文艺（包括电影）的影响则较重。”这个观点也是符合实情的。

个人超爱《七剑下天山》开篇词，曾在某次书法比赛中摘录全词，取得过名次，其词开头的第一句，“笑江湖浪迹十年游，空负少年头”，出手不凡，与后面“酒冷诗残梦断，南国正清秋。把剑凄然望，无处招归舟”几句连在一起，颇有几分宋岳武穆《满江红》及《小重山》的词韵诗风。

说到底，梁羽生作品中，我最爱的还是《萍踪侠影录》。

该书写国恨、家仇、情怨，故事融入了儿女情长、悲欢离合，凄怆慷慨，让人一咏三叹，怅然无限。

巧的是，我阅读此书时，收音机里也正在播放评书版的《萍踪侠影录》。播放时间恰好就在中午十一点到十二点的吃饭时间，全家人一边吃饭，一边听收音机，印象深刻。

《萍踪侠影录》最出彩的地方就是章回的回目，宛如锦鲤翻波，别具音韵美。

且看其楔子：“牧马役胡边，孤臣血尽；扬鞭归故国，侠士心伤”，短短十八字，连用了六个动词，先声夺人，却又恰到好处，既惊艳人的眼球，又紧揪住人的心脏，让人紧跟其情节发展往下看，真个欲罢不能。

其后的“陌路遇强徒偷施妙手，风尘逢异士暗戏佳人”、“名士戏人间亦狂亦侠，奇行迈流俗能哭能歌”、“一片血书深仇谁可解；十分心事无语独思量”等等，不但对仗工整、贴合章回内容，而且在点破线索的同时，又巧设悬念，远非现在的标题党可以企及。

新武侠小说开山鼻祖梁羽生，才华横溢，胸罗珠玑，他的作品，很值得一读。

5. 什么是特色礼品？

什么是特色礼品？所谓特色礼品，也就是一个地方的特产，能让收礼的人一看就知道这哪个地方的人送的。像山东的周村烧饼、北京的全聚德烤鸭、天津的大麻花等有像山东潍坊的风筝，重庆的荣昌折扇等等这些具有地域性的工艺品。

河南的特色礼品也很多：

工艺品：

1、朱仙镇木版年画

朱仙镇木版年画是中国古老的传统工艺品之一。作为中国木版年画的鼻祖，主要分布于河南省开封、朱仙镇及其周边地区。朱仙镇木版年画构图饱满，线条粗犷简练，造型古朴夸张，色彩新鲜艳丽。2006年5月20日，朱仙镇木版年画经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

2、泥咕咕

泥咕咕是历史悠久的特色传统手工艺品，作为浚县民间对泥塑小玩具的俗称。因为能用嘴吹出不同的声音，所以形象地称之为“咕咕”。2006年5月20日，该遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月5日，经国家文化部确定，河南省浚县的王学锋为该文化遗产项目代表性传承人，并被列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单。

3、洛阳牡丹瓷

洛阳牡丹瓷是一种将悠久的洛阳牡丹文化与中国古老的陶瓷工艺有机融合后诞生的新派艺术陶瓷，它以优质高岭土为原料，以甲天下的洛阳牡丹为原型，以具有牡丹纹饰的瓷器为样本，继承以唐代白瓷烧制技艺为基础、兼具唐三彩等唐代陶瓷生产传统技艺，汲取雕塑造型、镂空捏花、装饰刻印、颜料釉色等众家陶瓷传统技艺之所长，采用全手工制作而成。

4、汴绣

汴绣，中国传统刺绣工艺之一，历史悠久，素有“国宝”之称。它以绣工精致、针法细密、图案严谨、格调高雅、色彩秀丽而著称，早在宋代就已驰名全国。2006年，汴绣被确定为河南省首批非物质文化遗产之一；2008年，汴绣进入第二批国家级非物质文化遗产名录。

5、钧瓷

钧瓷，河南省禹州市特产，中国国家地理标志产品。钧瓷始于唐、盛于宋，是中国古代五大名瓷之一，并以其独特的釉料及烧成方法产生的窑变神奇而闻名于世。瓷作为中国陶瓷艺术史上的一个重要符号，在世界陶瓷发展史上占有重要地位。它独特的窑变艺术，以其“入窑一色，出窑万彩“的艺术特点广受陶瓷爱好者喜爱。

6、洛阳宫灯

洛阳宫灯是一种特色传统工艺品，元宵佳节常见的装饰品。品种繁多，具有浓厚的地方特色。常见的有白帽方灯、红纱圆灯、六色龙头灯、走马灯、蝴蝶灯、二龙戏珠灯、罗汉灯等等。尤以红纱灯最为有名。

7、唐三彩

唐三彩是中国陶瓷烧制工艺的珍品，属于唐代生产的一种低温釉陶器，釉彩有黄、绿、白、褐、蓝、黑等色，而以黄、绿、白三色为主，所以人们习惯称之为“唐三彩”；因唐三彩最早、最多出土于洛阳，亦有“洛阳唐三彩”之称。

饮食：

1、洛阳牡丹饼

洛阳牡丹饼是一道美味可口的地方名点，属于豫菜系。相传与武则天有关，以豆类为主料制作糕点，酥松绵软。

2、桶子鸡

开封特产名菜，以其色泽鲜黄，咸香嫩脆，肥而不腻，越嚼越香几大特点而出名。其主料是鸡，主要烹饪工艺是煮。老母鸡的补益之功效更高，许多久病、瘦弱之人用来补身，尤其是畏寒风重，虚不受补者，老母鸡不但能补气补血，还可祛风。

3、信阳毛尖

中国十大名茶之一，因其成品紧密如尖故名毛尖。信阳市的天云、云阳等山区山高雾重，水质极佳，出产的茶叶颜色深绿，叶片肥厚，品质上乘，再经过后期的精工细做，成品茶纯净清澈、香味持久，回味悠长，历史上曾被作为贡品献入宫中，有淮南第一茶之称。

4、沁阳花菇

菇中之皇，首先表现在独一无二的质量上。目前，“泌阳花菇 ”已经获得国家地理标志产品保护，是河南省名牌产品。泌阳花菇朵圆、肉厚、质地细腻、色泽洁白、爆花自然、口感鲜嫩、菇香浓郁，经过国家有关科研部门的化验分析，所具营养，药用价值极高，含有17种人体所必需的氨基酸、30余种酶类和丰富的香菇多糖，维生素D的含量达120个国际单位，菇质远远优于外地同类产品。

5、新郑大枣

历史悠久，新郑裴李岗文化遗址出土的枣核化石证明新郑枣栽培史已有8000多年，春秋时曾有“桃枣荫于街”一说。新郑堪称华枣的发源地。新郑大枣品质优良；驰名中外，出访日本时，曾专门将新郑鸡心枣馈赠日本天皇，在新疆举办的全国枣类评比中，新郑枣品质名列千枣类第一名。

药材：

1、商桔梗

商城县位于河南省东南边陲的大别山腹地，地处江淮之间，是著名的“药乡”。商城所产的中药材“桔梗”，因其所特有的“龙头凤尾菊花心”优良品质特征而久负盛名，并通过国家原产地标记注册。商城桔梗根肥大肉质，切片断面纹理清晰，呈白色或淡黄色，宛若菊花，是谓“菊花心”。四年以上野生桔梗茎于块根的结合部向上生长出一种似角一样的不定根，形似龙头，故谓“龙头”。商城桔梗的主要特征就是龙头凤尾菊花心，堪称药中奇葩，在同类产品中独一无二，扬名海内外，被载入《中国药典》注释版本和越南《药志》。1986年被国家医药管理局列为第一批对外保密名种，被誉为“商桔梗”。

2、商茯苓

名贵中药珍品，也是治疗多种疾病的主要配伍药。史有中药材“白银”之冠名，对人体具有极高的抗癌、抗衰、固精、保肾等药食保健功能。《神农本草经》中把茯苓列为上品，是中药的“八珍”之一。商茯苓主要产于大别山区的原始森林，以体大、色亮、泽莹、质优、生产历史悠久而享誉全国，商城也因此一直享有茯苓之乡的美誉。

3、葛根粉

生长于长竹园乡属大别山深山区，一般海拔405―1352.6米，平均海拔716.3米，相对高度947.6米，最高峰九峰尖1352.6米，最低海拔150米，全生态、无污染、绝对天然。清凉下火，养胃解酒的特效，可降低血压，能显著增加缺血组织的血液供应量，可明显减慢心猝，降低心肌缺氧耗量，能降低胆固醇和血粘度，抑制血小板聚焦，葛粉内含有人体需要的十多种氨基酸和十多种微量元素。

4、渑池丹参

河南省三门峡市渑池县特产，全国农产品地理标志。渑池县属暖温带大陆性季风气候，昼夜温差较大，年平均气温12.4℃，光照充足，年均日照时数在2257.4小时左右，无霜期为213天，10℃以上积温4046℃，年平均降水量656.9毫米适合中药材种植。渑池丹参根茎短粗，顶端有时残留茎基。根数条，长圆柱形，略弯曲，有的分枝并具须状细根，长约20厘米（有的可达33厘米），直径0.3-1.5厘米。表面红棕色，粗糙，具纵横纹。老根外皮疏松，多显紫棕色，常呈鳞片状剥落。质硬而脆，断面疏松，有裂隙或略平整而致密，皮部棕红色，木部灰黄色或紫褐色，导管束黄白色，呈放射状排列。气微，味微苦涩。

河南省素有“九州腹地、十省通衢”之称，也是地大物博。好的东西一时半会也说不完，简单的介绍一些，希望对大家能有帮助，谢谢。