1. 我国最早的表演艺术，京剧是谁发明的？

京剧不存在谁发明一说，它是一个渐进演变的过程。京剧演变过程：清朝乾隆五十五年（1790年），来自中国南方的四大徽班（三庆班、四喜班、和春班、春台班）陆续来到北京。第一个进京的徽班是以唱“二黄”声腔为主的“三庆班”，由于其声腔及剧目都很丰富，逐渐压倒了当时盛行于北京的秦腔。许多秦腔班演员转入徽班，形成徽秦两腔的融合。随后，另外三个徽班：“四喜班”、“春台班”和“和春班”也来到北京，使盛行多年的昆剧逐渐衰落，昆剧演员也多转入徽班。清朝道光年间（1828年前后），湖北演员进京，带来了汉调(楚调、西皮调)，许多汉调艺人，加入徽班，与徽班与同台演出，形成了西皮与二黄合流，形成所谓的“皮黄戏”。此时在京师里形成的皮黄戏，受到北京语音与腔调的影响，有了“京音”的特色。后来，由于他们经常到上海演出，上海人就把这种带有北京特点的皮黄戏叫做“京戏”，也叫“京剧”。京剧释义：京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲"榜首"。徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年(1790年)起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春， 四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。京剧走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。分布地以北京为中心，遍及中国。2010年11月16日，京剧被列入"人类非物质文化遗产代表作名录。

2. 秦腔是不是胡乱唱的？

谢谢邀请！

秦腔分散在中国西北各地，分类多样，由秦腔专业的演出剧团表演的名段，是有曲谱的，一般戏剧类称为曲牌，有总谱和分谱，包括打击乐伴奏等谱表谱调。

无曲不成调，曲谱是决定唱腔的基础，再配合地方方言发音，形成秦腔特有的韵味韵律，也是广大群众对秦腔喜闻乐见的主要因素。

3. 当年具体有多少部样板戏？

提到样板戏，文化界的评价总有一种一言难尽的尴尬，官方渠道讳莫如深，民间舆论莫衷一是，有人为其大唱赞歌，认为它是那个特定年代留下的文化遗产，反应了那个时代的社会文化的一种另类繁荣，应该给予正面肯定；反对者则认为，作为官方出于意识形态动机而强加于大众的一种文艺形式，对中国的传统文化是一种摧残与荼毒，必须加以批判和清算。

样板戏究竟是洪水猛兽还是艺术瑰宝？笔者认为，对一种业已成为历史的文化现象的评价与分析，不应割裂其产生的历史条件和社会背景，单纯以现代社会的价值观念和文化审美对其进行简单的衡量，有失武断和片面。

WG运动滥觞于对“十七年”（即1949年建国到1966年）文化教育和艺术路线的全盘否定和批判，在文艺必须为工农兵服务、为社会主义革命和生产实践服务的“无产阶级革命文艺路线”的导引下，以“才子佳人”和“帝王将相”为主要题材的传统戏曲被冠以“封资修”的罪名遭到全面封杀，并从理论上被深入批判和围剿。

在这种形势下，当时负责文艺工作者中央级领导在北京和上海钦点了几个样板剧目和样板演出单位，在全国范围内进行创作和演出资源的总体调配，扶持出了一批样板剧目，其中，根据故事片《自有后来人》改编而成的《红灯记》、由沪剧《芦荡火种》改编的《沙家浜》和曲波的长篇小说《林海雪原》改编的《智取威虎山》成为最早的三部样板戏，统称革命现代京剧，（具有讽刺意味的是，《智取威虎山》和《红灯记》的“母体”小说《林海雪原》和电影《自有后来人》却在同时都被打成“毒草”而遭封禁。）这三部现代京剧的内容都取材于革命战争时期的斗争故事，《红灯记》说的是地下党员李玉和一家三代为革命不怕牺牲的事迹，《沙家浜》的故事是十八名新四军伤病员在人民群众帮助下与日伪军展开斗争，而《智取威虎山》的故事是解放战争初期中国人民解放军在东北林海雪原剿灭国民党顽匪。

在上述三部“革命现代京剧”问世的同时，为了营造剧种的繁荣景象，样板戏的主导者又先后组织排演了两部“革命现代芭蕾舞剧”《白毛女》（根据田华主演的同名故事片改编）和《红色娘子军》（根据祝希娟主演的同名故事片改编），这样样板戏的阵容就扩大到了五部，都是以新民主主义革命斗争故事为题材的。

后来加入样板戏行列的三部戏都是京剧，分别是反应海港工人与暗藏的阶级敌人进行斗争的《海港》和歌颂大公无私、先人后己的“龙江精神”的《龙江颂》（当然也少不了对不甘心失败的地主阶级进行无情斗争的内容），根据电影《奇袭》改编的反映抗美援朝战争的《奇袭白虎团》的出现已经是WG后期了。

至此，当时的“样板戏”的主力阵容已经形成，习惯上将京剧《沙家浜》（最早为交响乐《沙家浜》）、《智取威虎山》、《红灯记》、《龙江颂》、《奇袭白虎团》、《海港》和芭蕾舞剧《白毛女》、《红色娘子军》统称为“八个样板戏”。此后，从七十年代初开始，又先后推出了钢琴协奏曲《黄河》、京剧《红色娘子军》、舞剧《沂蒙颂》、交响乐《智取威虎山》、舞剧《草原儿女》、京剧《平原作战》、京剧《杜鹃山》和京剧《磐石湾》等作品，使样板戏的总数目增加到了十八个。WG末期还有一批影响不太大的剧目也被算入了样板戏之列，如《红云岗》、《战海浪》、《审椅子》和《津江渡》等，后续这些剧目之所以影响不大，是因为还没来得及拍成电影加以推广，WG就结束了。

以工农兵为主角的样板戏作为主流意识形态的代表，全面取代和压制了传统戏剧，古装剧几乎绝迹，百花齐放成为一句空话，一时间中国文艺舞台上万马齐喑百花凋零，一片肃杀凋零，全国舞台和银幕上除了样板戏之外，几乎再无其他作品，传统戏曲文化的正常传承与延续被粗暴阻断。一大批以传统曲目见长的戏剧艺术家不仅无戏可唱，还在精神和肉体上遭到无情打击和批判，有些人甚至被迫害致死。

相反，同时期也出现了一些以戏上位的政治投机者，某些样板戏的主角得到上层青睐而平步青云，其中有些人后来还充当了政治打手，迫害同行。当然，客观而言，在当时的政治形势下，这些人的命运并不完全由自己掌握，他们有风云一时炙手可热到最后的凄凉结局，既是个人性格心理使然，也是身不由己的时代悲剧。

不过，样板戏虽然是当时中央WG文艺领导小组一手策划和推动，但客观上也起到了一定积极作用。

首先，与传统戏剧相比，在艺术创作上的确有较大幅度的创新，这些新创作的以“工农兵”为主角的剧目，反应是现实生活和斗争的题材，与观众的距离感更近，当代技术在舞美、布景、灯光、音效上的运用使戏剧从传统向现代迈进了一大步，传统戏剧的程式化套路化特点得到很大改变，唱腔和结构上也更加符合现代观众的审美习惯，加上普遍的电影的推广，可以说样板戏让更多的观众接触到戏剧，喜爱上戏剧。

由于整个文艺舞台内容高度集中，推广宣传力度的空前强大，样板戏在当时的普及程度在今天看来简直是令人难以置信的奇迹，不但男女老少几乎人人都会哼几句“这个女人不寻常”（《沙家浜》）、“我们是工农子弟兵”（《智取威虎山》）、“我家的表叔数不清”（《红灯记》），能把整本戏中所有角色的台词和唱段都完全背唱下来的文艺积极分子也大有人在（笔者便是其中之一）。

直到今天，样板戏仍然是很多中老年人念念不忘津津乐道的话题和内容，对样板戏的喜爱与怀念未必都是对样板戏所代表的政治取向和意识形态的赞同，而是样板戏本身就是他们青春与年少时期的一种记忆，那个年代不一定美好，样板戏也不一定美好，但那个年代里的他们、样板戏里的他们很美好。

革命现代芭蕾舞剧《红色娘子军》

革命现代京剧《龙江颂》

革命现代京剧《智取威虎山》

革命现代芭蕾舞剧《白毛女》

革命现代京剧《奇袭白虎团》

革命现代京剧《红灯记》

革命现代京剧《红灯记》

革命现代京剧《沙家浜》

八大样板戏的宣传画

4. 过春节是从古代那个朝代兴起的？

春节是指汉字文化圈传统上的农历新年，俗称“年节”，传统名称为新年、大年、新岁，但口头上又称度岁、庆新岁、过年。

中国人过春节已有4000多年的历史。

关于春节的起源有说法诸多，其中有几种较具代表性的说法，春节源于腊祭、源于巫术仪式说、源于鬼节说等，其中最被普遍接受的说法是春节由虞舜时期兴起。

公元前2000多年的一天，舜继天子位，带领着部下人员，祭拜天地。从此，人们就把这一天当作岁首。据说这就是农历新年的由来，后来叫春节。

在春节期间，中国的汉族和一些少数民族都要举行各种庆祝活动。这些活动均以祭祀祖神、祭奠祖先、除旧布新、迎禧接福、祈求丰年为主要内容，形式丰富多彩，带有浓郁的各民族特色。受到中华文化的影响，属于汉字文化圈的一些国家和民族也有庆祝春节的习俗。人们在春节这一天都尽可能地回到家里和亲人团聚，表达对未来一年的热切期盼和对新一年生活的美好祝福。

春节是中华民族最隆重的传统佳节，同时也是中国人情感得以释放、心理诉求得以满足的重要载体，是中华民族一年一度的狂欢节和永远的精神支柱。春节与清明节、端午节、中秋节并称为中国四大传统节日。

5. 据说有戏曲3000种之多？

京剧 京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹。京剧接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。

评剧

评剧，是流传于中国北方的一个戏曲剧种，是广大人民所喜闻乐见的剧种之一，位列中国五大戏曲剧种。曾有观点认为是中国第二大剧种。1950年以后，以《小女婿》、《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在华北、东北一带流行。

豫剧 豫剧，起源于中原（河南），是中国五大戏曲剧种之一，中国第一大地方剧种。被西方人称赞是“东方咏叹调” ，“中国歌剧” 等。豫剧也是全国拥有专业戏曲团体和从业人员数量最多的剧种，今为中国各地方戏曲剧种之首。

越剧 越剧——中国第二大剧种，有第二国剧之称 ，又被称为是“流传最广的地方剧种” ，有观点认为是“最大的地方戏曲剧种”， 在国外被称为“中国歌剧”。在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变，为首批国家级非物质文化遗产名录。

黄梅戏 黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，是中国五大戏曲剧种之一。也是与徽剧、庐剧、泗州戏并列的安徽四大优秀剧种之一。 黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力。表演质朴细致，以真实活泼著称。成为演绎、传播中国传统文化的重要手段。

6. 中国有哪些传统艺术？

中国的传统艺术：

1、绘画。

中国绘画的历史最早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画，原始绘画技巧虽幼稚，但已掌握了初步的造

型能力，对动物、植物等动静形态亦能抓注主要特征，用以表达先民的信仰、愿望以及对于生活的美化装饰。先秦绘画己在一些古籍中有了记载，如周代宫、明堂、庙祠中的历史人物、战国漆器、青铜器纹饰，楚国出土帛画等，都己达到较高的水平。

2、书法。

书法，是中国及深受中国文化影响过的周边国家和地区特有的一种文字美的艺术表现形式。包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯书法和英文书法等。其“中国书法”，是中国汉字特有的一种传统艺术。

3、戏曲。

戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源 历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。

4、音乐。

传统音乐是我国民族音乐中一个极为重要的组成部分，传统音乐与新音乐的区别并不在于创作时音的先后，而是在于其表现形式及风格特征。如二胡独奏曲《二泉映月》、《渔舟唱晚》虽是近代音乐作品，但其表演形式属中华民族所固有，所以也是传统音乐。

5、园林。

在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形（或进一步筑山、叠石、理水）、种植树木花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域，就称为园林。在中国传统建筑中独树一帜，有重大成就的是古典园林建筑。

传统中国文化中的一种艺术形式，受到传统“礼乐”文化影响很深。通过地形、山水、建筑群、花木等作为载体衬托出人类主体的精神文化。

7. 如何看待90后美女蒋涵萱的人体书法？

美女人体书法家，本来前途无限，只可惜拜错了人，进错了门，跟着神汉学跳大神，糟蹋了艺术，丢了人！

有什么样的师父，就有什么样的徒弟。看看这个先生

看出来了吗？这是一位独立艺术家，中央美术学院特聘教授、清华大学当代艺术专业特聘专家、中国国家画院外聘教授。注意：是特聘，是外聘。他的自我介绍里说他是“历届中国国家展现代书法最高奖获得者”，但具体什么奖项就不清楚了。

还不知道是谁吗，看这位，这是他的标配：

射书，邵岩的标配，中国书法江湖意识流射书门派掌门人，不用砚与笔，只用注射器。魔性小步迈，名声震华夷。在他的作品介绍里说，他的作品被法国、美国、韩国、澳大利亚、意大利等多家国内外博物馆及美术馆收藏（原文如此），其代表作是《三剑客现代书法作品集》。

再选两幅加深对它的印象，就知道美女书画家蒋涵萱为何会有人体书艺的创意了。

邵岩发明了射书，不过瘾，又发明了“网书”，成品是下图：

不要误以为邵岩的全部水平就这些，其实他也跟当代其他江湖意识流其他门派创始人一样，有着深厚的传统书法功底，下图就是他的“不卖钱”的正式书法作品：

至于为何放弃传统艺术，热衷于江湖，读者诸君自己想去吧。

再来说他的美女门生蒋涵萱。蒋涵萱和他的师父邵岩一样，原先也是正正规规写字画画的，而且爱好广泛，书画兼工，且喜欢摄影。自从拜师邵岩，他的书风为之大变，将人体机能发挥到极致，师父还借外物展示中国书法的艺术美，她直接用身体书写中国书法。2004年，邵岩携蒋涵萱进军欧洲，同时邀请了江湖流派“盲书”掌门张强，形成强强联合，进行花式“对书”，推出"两面书法"，下图：

这样的花式对书，对于猎奇心重的老外，并没有什么新创意。道士张强的盲书和蒋涵萱的人体书法成了书展的最亮丽风景线：

张强的“盲书”。张强说““我创造的是艺术，而你们只关注‘性’。别那么污好不好？”

其实蒋涵萱的书画作品本来也是很有传统风味的：

为什么正经的书画不做，反而独创江湖流派？上个世纪90年代后期开始，市场经济大潮奔涌，全民经商大环境下，书画界泥沙俱下，鱼龙混杂，艺术门槛一夜之间降至尘埃，各类书协组织雨后春笋般的层出不穷，从开始时的“地方性”社团到“国字号”，再到“国际级”“宇宙级”，层层升级，加入协会只需缴纳相应会费，即可获得世界级文化名人头衔。

最有代表性的就有广西北海的王彤云先生，他的名号就很吓人：获奖世界之最、与王羲之齐名的中国当代书法泰斗、百年国宝级艺术大师（首位）、世界著名书法家、世界艺术家协会名誉主席、中华艺术领袖……几十个国际级、世界级大师头衔，艺术成就更吓人：“世界臻宝艺术家”、“世界华人大奖”“东方巅峰艺术家”……

看看他的实力如何：

“世界艺术大师·三人行”（左上角），第一位梵高、第二位王彤云，第三位达芬奇。他的作品：

在中国书画江湖里，王彤云先生不是个案，他只是千千万万个江湖流派大湖园中的奇葩之一，就在我的身边——中国书画艺术之乡的书画界，世界级、国际级、宇宙级的大师大有人在，任职“国字号”“世界级”社团组织社长、会长、主编的，少说也有十余人，前几年“业务”极好，收入不菲。因为办一个某国字号的大师头衔少则数千，多则几万，而书画家们为了提升自己的江湖地位，也是不惜血本的。

不光江湖流派，就连正规的中国书协、中国美协、中国画院这些正规”国字号“的国家社团组织，在整顿前，也是”江湖风劲，庙堂让位“，中国美协前主席刘大伟、中国书协副主席赵长青等等以行政级别置换艺术品级，一幅字画几万、几十万是普通价位，某F书画大师甚至上千万，他们拿着公家俸禄，经营着自己的工作室，赵长青说”给我个部长也不换“，安徽有个个煤贩子，靠着雄厚的资本运作，几年间就爬上省书协主席高位，然后投资2千万进军中书协理事，因为润格会上升5000元每平尺，一幅4尺中堂就可多卖4万，一天出手两三幅，算算看输入有多高？

随着国家对书画艺术领域的整顿，那些体制内的书画家们都不敢重出江湖了，都开始老老实实做点学问了，更不用说那些丑书、吼书、射书、网书、武功书、性书、人体书等等乌七八糟的江湖者流了。

千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金。通过正本清源，拨乱反正，作为中国特有的艺术形式，中国书法艺术伴随着中华文化的伟大复兴，正在以其独特的艺术魅力走上光明大道。但是躲在阴暗角落里，刷存在感的伪大师们依然不甘寂寞，时不时弄出点动静，办班招生、办证的现象依然没有绝迹，广大书画爱好者一定不要上当受骗，像蒋涵萱那样看错了人，走错了门，拜错了师父丢掉了魂！