1. 剑舞江南ol，3月拍什么花拍出来好看？

回答了，

今天是3月12日，正值阳春三月，春风徐徐，晴空万里，阳光明睸，鸟语花香，各种花卉竞相争艳，好一派生机勃勃的春天景象，在这美好的时节，我带上手机随拍几張娇艳欲滴，充满活力的小花花，与大家分享。

回答完毕，谢谢！

2. 你最喜欢哪一首或哪一句？

春夏秋冬四季常常是诗人词人描写的对象，有的是咏春，有的是惜春，有的是怨春，总之在不同的诗词人眼里在不同的时代背景下，他们总能借春色来抒发一下自己内心的想法以及情感。在朱熹的眼里，春是万紫千红；在贺知章的眼里，春是裁剪细叶的剪刀；在杜甫的眼里，春是润物无声的好雨，等等。诗人词人们赋予了春鲜活的生命力，也把春想象成大自然的鬼斧神工。在诗词人眼里，春各具特色，实在难以选出那么一首来代替全部。唐代张若虚一首《春江花月夜》被誉为是“孤篇压全唐”，也让张若虚名留史册。下面随着我的节奏来看一下都有哪些诗人写出了令我们眼前一亮的诗词句吧。

胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。

等闲识得东风面，万紫千红总是春。---- 宋代 · 朱熹《春日》

谁都可以看出春天的面貌，春风吹得百花开放、万紫千红，到处都是春天的景致。

朱熹是南宋著名的理学家、思想家、哲学家、教育家、诗人、闽学派的代表人物，世称朱子，是孔子、孟子以来最杰出的弘扬儒学的大师。除了这首诗外他的《观书有感》和《劝学诗》也是我们熟悉的。

碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。---- 唐代 · 贺知章《咏柳 / 柳枝词》

不知道这细细的柳叶是谁裁剪出来的，就是二月的春风，如同神奇的剪刀。除了《咏柳》，《回乡偶书》也是脍炙人口，千古传诵的佳作。

孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。

乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。---- 唐代 · 白居易《钱塘湖春行》

几只早出的黄莺争相飞往向阳的树木，谁家新飞来的燕子忙着筑巢衔泥。

好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。

野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城。---- 唐代 · 杜甫《春夜喜雨》

好雨知道下雨的节气，正是在春天植物萌发生长的时侯。

千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。

南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。---- 唐代 · 杜牧《江南春》

南朝遗留下的四百八十多座古寺， 如今有多少笼罩在这蒙蒙的烟雨之中。

人闲桂花落，夜静春山空。

月出惊山鸟，时鸣春涧中。---- 唐代 · 王维《鸟鸣涧》

明月升起光辉照耀惊动了山中栖鸟，它们在春天的溪涧里不时地鸣叫。

草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。

儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。---- 清代 · 高鼎《村居》

村里的孩子们放学回家天色还早，赶紧趁着东风把风筝放上蓝天。高鼎是清代后期诗人，没有过多的记载，一般人提到他，只是因为他写了一首有名的有关放风筝的《村居》诗。

应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。

春色满园关不住，一枝红杏出墙来。---- 宋代 · 叶绍翁《游园不值》

满园子的春色是关不住的，开得正旺的红杏有一枝枝条伸到墙外来了。

迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。

江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年。---- 唐代 · 杜甫《绝句二首》

燕子衔着湿泥忙筑巢，暖和的沙子上睡着成双成对的鸳鸯。

新年都未有芳华，二月初惊见草芽。

白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。---- 唐代 · 韩愈《春雪》

白雪也嫌春色来得太晚了，所以故意化作花儿在庭院树间穿飞。

江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？

春天的时候，太阳从江面升起，把江花照得比火红，碧绿的江水绿得胜过蓝草。

天街小雨润如酥，草色遥看近却无。

最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。---- 唐代 · 韩愈《初春小雨》

长安街上细密的春雨润滑如酥，远望草色依稀连成一片，近看时却显得稀疏。

风恬日暖荡春光，戏蝶游蜂乱入房。数枝门柳低衣桁，一片山花落笔床。

梁园日暮乱飞鸦，极目萧条三两家。庭树不知人去尽，春来还发旧时花。---- 唐代 · 岑参《山房春事二首》

春风柔日光暖满目荡漾春光，蝴蝶和蜜蜂不时乱飞进厅房。

莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。---- 宋代 · 苏轼《定风波·莫听穿林打叶声》

花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少。天涯何处无芳草！墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄。多情却被无情恼。---- 宋代 · 苏轼《蝶恋花·春景》

竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。

两两归鸿欲破群，依依还似北归人。遥知朔漠多风雪，更待江南半月春。---- 宋代 · 苏轼《惠崇春江晚景二首》

燕子来时新社，梨花落后清明。池上碧苔三四点，叶底黄鹂一两声。日长飞絮轻。巧笑东邻女伴，采桑径里逢迎。疑怪昨宵春梦好，元是今朝斗草赢。笑从双脸生。---- 宋代 · 晏殊《破阵子·春景》

风回云断雨初晴，返照湖边暖复明。乱点碎红山杏发，平铺新绿水蘋生。翅低白雁飞仍重，舌涩黄鹂语未成。不道江南春不好，年年衰病减心情。---- 唐代 · 白居易《南湖早春》

春山暖日和风，阑干楼阁帘栊，杨柳秋千院中。啼莺舞燕，小桥流水飞红。---- 元代 · 白朴《天净沙·春》

树绕村庄，水满陂塘。倚东风、豪兴徜徉。小园几许，收尽春光。有桃花红，李花白，菜花黄。远远围墙，隐隐茅堂。飏青旗、流水桥旁。偶然乘兴、步过东冈。正莺儿啼，燕儿舞，蝶儿忙。---- 宋代 · 秦观《行香子·树绕村庄》

3. 28镜头来搭配佳能5D4如何？

想“一镜走天下”，用24—70/2.8镜头来搭配佳能5D4如何？这个问题不可能有最好的回答。因为，每个镜头都有它的特点，关键是怎么用。有人说""一镜走天下""这个说法不成立?那是他选错焦段！24-70/2.8mm决不是""一镜走天下""的镜头！只有18-200mm才是一镜走天下的旅游镜 ! ! !除非你去旅游时整天背着""器材党""们最推崇的"大三元""!不然这三个仼选一个都不能“一镜走天下”!!!真正达到一镜走天下的镜头，决不会在""器材党""思维中产生的！只有对比后才能得出结论。我是几个都试用过后，放弃""大三元""的！难怪有人说""18-200""是一个没有后悔的镜头！下面所有片子都是18-200镜头拍的境外的海景上海的晚霞澳大利亚航拍花卉近摄江南水乡宏村水墨人物抓拍这个足以证明了吧！18-200镜可以满足一镜走天下的基本要求了吧。

4. 乾隆帝最小的儿子爱新觉罗？

乾隆最小的儿子永璘最终的命运非常好，也是清朝历史上有名的糊涂王爷，他和他的叔叔也就是乾隆之弟弘昼和弘曕其实命运很相似。

看过电视剧《延禧攻略》的人都知道其中的女主角魏璎珞深受乾隆喜爱，其实这个人物对应的就是历史上乾隆最喜爱的令妃魏佳氏。

令妃是乾隆自原配皇后富察氏去世之后以及与继后那拉氏反目之后最受宠爱的妃子，在她死后他被乾隆追谥为孝仪纯皇后，而令妃一生也非常受乾隆宠爱，她一生为乾隆生育了四子两女，其中两个儿子夭折，长大成人的有十五子颙琰即后来的嘉庆，还有十七子永璘，以及皇七女固伦和静公主与和硕和恪公主。

永璘是乾隆子女中倒数第二小，仅次于乾隆最小的女儿十公主固伦和孝公主，永璘出生时乾隆56岁，令妃也已经40岁了，因此永璘是乾隆的老来子，也是令妃生的最小的儿子了。

永璘也因此从小非常受到乾隆的娇宠，所以永璘也自幼就是不太遵守规矩。在乾隆五十四年（1789年），永璘成人，乾隆晋封其为贝勒爵位，永璘开始分府，在这时乾隆赐给了永璘一个当铺，连本带利共价值四万八千多两银子，这在当时是一笔巨款了。也是在这时起激发了永璘对金钱的热爱。

嘉庆对永璘其实和他老爹乾隆对弟弟弘昼以及弘曕差不多，用现代的话说都是典型的“扶弟魔”，乾隆和嘉庆父子对弟弟都非常的娇宠溺爱，所以也让这两代帝王的两位弟弟，叔侄二人都成为了历史上有名的糊涂王爷。

乾隆的弟弟弘昼贪财好酒，荒唐糊涂，没事搞出丧，殴打军机大臣，都被乾隆所纵容，乾隆担心弟弟弘昼没有钱花，特意将改为雍和宫之后的原雍亲王府里的财物都赐给了弘昼，确保了弘昼此生衣食无忧。

乾隆的另外一位弟弟弘曕那是出了名的吝啬贪财，乾隆从小就担心这个最小的弟弟将来前途，特意将他过继给没有子嗣还深受雍正喜爱的康熙第十七子果亲王胤礼，从小弘曕就继承了果亲王爵位，也继承了胤礼的所有家产，胤礼是雍正时期最受宠的弟弟，他获得雍正的赏赐非常多，几乎和雍正最喜爱的弟弟康熙第十三子胤祥一样多，所以胤礼家产特别丰厚，乾隆将弘曕过继给胤礼也就是想让弟弟将来就有丰厚的家产。

同样的事情也发生在了嘉庆身上，弘昼和弘曕还算是乾隆的异母弟，而永璘则是嘉庆的同母亲兄弟，通常这种情况下永璘在皇位上的威胁对嘉庆是最大的，一般都会被皇帝收拾一下，不信看一看雍正的同母弟康熙第十四子胤禵对雍正皇位威胁有多大，所以雍正才把他圈禁起来。

但这件事在嘉庆和永璘身上怎没有出现，反而是很温馨的皇家温情一幕在他们兄弟身上上演。

其实这归根到底还是在于永璘本身性格问题，永璘自幼受到乾隆的宠爱，就没非常的没有正行，虽然乾隆的儿子整体素质肯定都不如康熙的儿子那么高，但是乾隆的儿子中也有像五阿哥永琪这种文武双全的孩子；还有像类似于曹植的文豪儿子十一子永瑆；再不济也如嘉庆一般比较均衡一些。

但唯独永璘是乾隆诸子中素质最差，且就好贪财的儿子。不知道为什么，永璘自幼就对这金钱有着极高的热诚，按道理他从小生活在皇家，本来应该对金钱应该没有太多的概念，可是永璘对钱非常执着。

别看永璘文不能写文，武不能打仗，但他这脑子对于金钱账目算计的可是非常精细，所以乾隆在分府时赐给了他一所当铺，永璘就靠这个发了家。这么看起来是不是这个永璘有点像《庆余年》中的范思辙呢，他还真有点那文武都不行，唯独对经商和金钱很感兴趣的意思。

永璘这一生最羡慕的人不是老爹乾隆，也不是个哥哥嘉庆，其实他最羡慕的人是乾隆朝第一大贪官和珅。

和珅虽然是大贪官，但其实在历史上他还是颇有能力，文采和才能都很不错。不过永璘羡慕的可不是和珅的优点，恰恰就是和珅的缺点，和珅在历史上也善于经商，并且贪婪成性，居所豪华，家产巨富，永璘恰恰羡慕的就是和珅的豪宅和家产。

和珅在乾隆朝所作所为早就引起了乾隆诸子的不满，乾隆中后期，乾隆皇位不出意外就是从第十一子永瑆和十五子嘉庆二人之间选择，恰好他们俩都十分憎恨和珅，永瑆与乾隆朝文人清流领袖刘墉关系非常亲密，刘墉一直是处于与和珅对抗的一线。嘉庆最敬重的人就是他的老师朱珪，而朱珪恰恰也是乾隆朝有名的清官，与刘墉是同一条战线都专注于对付和珅。

所以乾隆的儿子永瑆和嘉庆在刘墉和朱珪的影响下也十分憎恶和珅，认为是他毁坏了乾隆盛世的硕果，因此曾经永瑆与嘉庆还有永璘兄弟三人聚在一起聊天，正好聊到了和珅的身上，兄弟三人就相约不管将来他们谁登上皇位都一定要弄死和珅，而永璘却回答：不管你们谁想当皇帝，我是不想当，我对哥哥们只有一个要求，不管你们谁当皇帝，将来弄死和珅后，把他的豪宅和家产都赐给我，我就万分满意了。

永璘这一番话也被后世认定为胸无大志，成为了“不爱江山爱豪宅”的糊涂王爷。永璘这番话看似胸无大志，其实他也是明哲保身，他既然不想参与皇位，不如赶紧向皇兄们表明自己的心志，所以他也能在嘉庆继位后深得嘉庆宠爱和赏赐。

嘉庆亲政后还真的实现了当初兄弟们之间的许约，嘉庆亲政晋封永璘为庆郡王。随即嘉庆先是将和珅赐死，并没收和珅家产，然后就将和珅的家产一半赐予了弟弟永璘，另一半则收归自己内务府，要知道内务府是相当于皇帝的私人账户，也就是说和珅一生贪腐所得最终都被嘉庆和永璘这对亲兄弟平分了，难怪民间流传和珅跌倒，嘉庆吃饱，看来确实是嘉庆吃饱而不是大清国库吃饱了。

除了赐予和珅家产，嘉庆也真的将和珅的豪宅赐给了永璘，和珅的豪宅毕竟是永璘心心念的东西嘛，但是由于和珅的儿媳妇是乾隆和嘉庆最宠爱的十公主，所以和珅的儿子丰绅殷德没有被追究，而丰绅殷德与十公主夫妇也一直继续住在和珅的豪宅之中，也就是说嘉庆只将一半的和珅豪宅赐给了永璘，另一半还在十公主夫妇手中。

永璘此后心心念的就是想占有整个和珅的豪宅，但很可惜，他没有熬过妹妹十公主，他在嘉庆二十五年（1820年）就去世了，享年55岁。在永璘临终前，嘉庆为了让他高兴特意晋封他为庆亲王，没有什么能力且还没有什么功劳的永璘在临终前终于成为了亲王。

但这也比不上让永璘占据整个和珅豪宅更快乐，但嘉庆也十分宠爱妹妹十公主，所以他不可能为了弟弟将妹妹赶出和珅的豪宅，因此永璘最终也只能带着没有完全占有和珅豪宅的遗憾走了。

十公主在道光三年（1823年）才去世，她去世后内务府才终于将整个的和珅豪宅都拨给了永璘的儿子庆郡王绵愍。不过永璘坐拥和珅豪宅并没有持续太久，到了咸丰时期，永璘的孙子奕劻降级承袭爵位，已经不再是亲王或郡王爵位，于是咸丰在晋封弟弟奕䜣为恭亲王之后，就命令内务府将庆王府收回重新分配给恭亲王奕䜣，也就是我们现代所能看到的北京恭亲王府。

而且要说这个家风和性格可能真的会遗传，这一点在永璘这就能最好的体现。永璘的孙子是晚清时期的总理大臣奕劻。这个奕劻最初不是很受宠爱，毕竟已经改朝换代很多年了，永璘家族早已失去了嘉庆那时期的宠爱。

但奕劻完全靠着自己给慈禧溜须拍马，阿谀奉承上位了，奕劻也凭借这些让庆亲王爵位在慈禧时代变成了世袭罔替的铁帽子王爵位，也是满清晋级的最后一位铁帽子王爵位。

奕劻为人庸庸碌碌，且生性贪鄙，和他的爷爷永璘一样就喜好金钱。奕劻虽然能力差，但是也和永璘一样理财是一把好手。在晚清慈禧最需要钱的时候，奕劻总能想办法凑来钱，而且不光能给慈禧凑来钱，奕劻也能自己搂钱，奕劻的生财之道就在于卖官鬻爵。

在奕劻卖官鬻爵时，清末民间百姓背地里给他起了个外号叫作“庆氏公司总经理”。而且奕劻为官所贪来的钱财大多都存储在海外银行，可以说奕劻还是近现代“裸官”第一人。

奕劻在理财上非常有超前意识，当时外国银行已经将业务开展到中国，但由于八国联军侵华，大家都愿意去外国银行存钱，只有奕劻特别喜爱外国银行，尤其是英国汇丰银行，他的大部分资产都存在英国汇丰银行之中。

据后来英国《泰晤士报》披露，奕劻在汇丰银行的存款高达712万多英镑，要知道当时在英国买一幢带花园的豪宅也不过2000多英镑，而奕劻的存款居然达到了700多万，可见奕劻多么富有。

最终清朝在奕劻这么胡搞乱搞之下走向了灭亡，真不知道乾隆如果知道在大清灭亡过程中永璘的孙子奕劻也出了一份力，他会不会后悔当初为何那么娇惯永璘。

永璘这一生目标很明确，就想做一个富贵闲散王爷混吃等死，所以从嘉庆最后给他的谥号为“僖”也能看出来，在谥法中小心畏忌曰僖；质渊受谏曰僖；有罚而还曰僖；刚克曰僖；有过曰僖；慈惠爱亲曰僖；小心恭慎曰僖；乐闻善言曰僖；恭慎无过曰僖。

总结下来这个“僖”字就基本代表着这个人毫无建树，混吃等死，非常的符合贴切永璘的一生事迹，不过虽然永璘混吃等死，但他的命运和结局在最是无情帝王家的皇室中还算是非常不错得了。

小岛知风拙见

欢迎四海八方的朋友关注和点评！

5. 艺术爱好者的欣赏角度和没有美术基础的人的欣赏角度有何不同？

答，谢谢系统邀请，以下是我的回答：

（一）题主把对摄影作品的赏析分为艺术爱好者与没有美术基础的人，其实还可以加一种：有高智商的人，只要智商非常高，不管艺术方面是不是专业，他都会以犀利的目光发现作品中的意境和内涵

（二）看到一件摄影作品的时候，没有美术基础的普通人是凭着人类共有的与生俱来的审美共性在头脑中产生观感，没有利益的牵挂，没有先入之见，没有条条框框，他们的反应基本是最真实的

就像对书法作品，大众觉得好的作品，基本没有太大的问题，但是大众认为不好的作品是一定不好，大众认为好的书法作品并不一定是书法的顶峰，只是大众还没有看到更好的作品，在摄影领域也大致如此

没有美术基础的普通人面对一幅摄影作品时，首先会分辨出其构图，色调，色块与线条，虚与实，清晰度，分辨率，光影，主体的美与丑，明与暗，尽管说不出太多所以然来，但是也会对这些方面产生感觉，有些是人类的共性，好的艺术家的作品不能与人类的审美共性反其道而行之

（三）艺术爱好者，比如摄影爱好者，在赏析一副摄影作品时，所关注的是：

主体的突出，光影的运用，透视的角度，拍摄的视角，焦外是否漂亮，色调是否有德味，镜头的性能，暗部和亮部的层次和细节，噪点如何，构图是否合理和巧妙，对焦是否精确，后期的运用如何，属于何种摄影风格，有没有鲜明的主题，等等

（四）高智商的人在赏析摄影作品时看到的是什么：

1.作品有没有深刻的意境，令人久久回味和思考，还是不会让人难忘的通俗作品，这些反应是以形象思维的形式出现的，是本能的反应

2.作品是不是转瞬即逝的珍贵瞬间记录

3.作品有没有落入俗套，做作，老生常谈，抄袭，这些也是本能的反应，只是比普通人的本能反应更深入

4.作品是否为具有很高价值的不朽之作

5.作者如何在作品中表达意境的，（摄影界爱谈论主题，其实意境才是最难又最重要的）

6.作品是否可以让人有丰富的联想

7.作品是否会让观众有心理上的波动

8.作品所记录下的是否有稀缺性

9.作品是否有历史价值

10.作品是否巧妙地使用了无厘头

查看更多内容

6. 怎样提高自己的拍照水平？

怎样提高自己的拍照水平

回答了！

从我自己的拍照经历中，要提高自己的拍照水平，大致都有一个循序渐近的过程，在这过程中，通过自己对拍照的初步认识，到经验的积累，再到对拍照的成熟感知，也就是从拍照的实践到知识的总结，沉淀，积累。再回到拍照的实践中去，

去其糟粕，留其精华，具体的方法主要有以下几点:

一，拍摄理论上

1，业佘拍摄爱好者，应多学习一些有关拍摄的基础知识，如是用手机拍摄，首先要了解自己使用的那款手机的拍照功能，参数，在什么情况下用什么功能，做到心中有数。

2，多看一些拍摄技术方面的书藉，如人物，山水，花鸟鱼虫等，在拍摄中的立意，构图，取景，用光的基本原理知识，在今后的拍照中加以实际运用。

3，多看一些摄影展，看看老师们的作品是怎么构图，取景，用光和拍摄角度的选择。学习别人好的经验，多与爱好者们交流，取长补短，为我所用。

二，拍摄技能上

4，多实践，多练习，有条件到大山名川中去拍摄更好，当然美景处处都有，在大都市里，日常生活中，路边小溪旁，森林河边，公园里都有拍照的好题材，都可以锻练自己的拍照水平。

5，关键是要有能发现美的眼睛，随时关察自己身边的一些美的景物，比如，在锻练身体的路途中，路边上发现美的景物，不论是动态，静态的立即拍下，加以总结经验，拍得好的留下，不如意的去掉，时间越长经验越丰富，拍照的技木就越成熟。

6，总之，要提高自己的拍照水平一定要多动手，勤动脑，长期认真的坚持下去，必然会天到酬勤。

下面几张照片就是在锻练途中偶尔发现，并用手机拍摄的白鹭小栖树枝画面，请大家赐教。

回答完毕，谢谢！

7. 书法文字代表人物？

书法是中国传统文化艺术发展五千年来最具有经典标志的民族符号。书法堪称中国的“第四宗教”，有着强烈的吸引力、仪式感和大众参与性。中华五千多年来，各时期代表人物灿若星河，今天给大家介绍的是中国历史上造诣最深的十大书法家及其代表作。

东晋著名书法家、“书圣”

王羲之

王羲之是中国最著名的、成就最高的书法家，他广采众长，自成一家，不仅作为中国书法史上一座极具象征性的丰碑深远影响着中国千年书法，还留下了大量的丰富多样的书法精品。书法兼善隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。

代表作：《兰亭序》被誉为“天下第一行书”，太宗独爱之，《快雪时晴帖》，亦是一代帝王乾隆的最爱。

“天下第一行书”王羲之《兰亭序

《兰亭序》的书法精美奇妙。现存的临摹本以冯承素的“双钩填廓”摹本为最好。古人称王羲之作《兰亭序》，如“清风出袖，明月入怀”。全文二十八行，三百二十四字，字字“飘若浮云，娇如游龙，波谲云诡，变化无穷”，一改汉魏以来质朴稳拙的书风，开妍美流便的先河，其雄秀之气，似出天然。作者的风度、气质、襟怀、情操，亦糅进了作品之中。章法、结构、笔法都很完美，是他三十三岁时的得意之作，标志着王羲之的书法艺术达到了最高的境界

唐代中期杰出书法家

“楷书四大家”之一

颜真卿

颜真卿是继王羲之后成就最高，影响最大的书法家。他的行草传递出沉着痛快、豪迈洒脱的大师气象。颜真卿在书学史上以“颜体”缔造了一个独特的书学境界。颜鲁公书法既以卓越的灵性系之，境界自然瑰丽；既以其坚强的魂魄铸之，境界自然雄健；又以其丰富的人生育之，境界自然阔大。晚年犹求炉火纯青，出神入化的境界。其“颜体”在书坛巍然屹立。

代表作：传世作品主要有《祭侄稿》《争座位》以及《麻姑碑》等众多碑刻。《祭侄文稿》是唐代颜真卿追祭从侄颜季明的草稿，不计工拙，一气呵成，常常写至枯笔，被誉为“天下第二行书”。

颜真卿《祭侄文稿》是在极度悲愤的情绪下书写，顾不得笔墨的工拙，故字随书家情绪起伏，纯是精神和平时工力的自然流露。这在整个书法史上都是不多见的。可以说，《祭侄文稿》是极具史料价值和艺术价值的墨迹原作之一，至为宝贵。

《多宝塔碑》，此碑是颜真卿44岁时书，整篇结构严密，点画圆整，秀丽刚劲，虽尚未形成刚劲雄强、沉雄浑厚、大气磅礴的颜楷风格，但此碑已奠定了颜真卿书风的基本格调，它是留传下来的颜书中最早的楷书作品，结构平稳端正，严谨庄重，是唐代“尚法”的代表碑刻之一，学颜体者多从此碑下手，入其堂奥

《争座位帖》为颜真卿行草书精品，唐广德二年（公元764）颜真卿写给仆射郭英又的书信手稿。颜真卿引历代及唐代成规抗争之，写下此长信。此稿系颜真卿因不满权奸的骄横跋扈而奋笔直书的作品，故通篇刚烈之气跃然纸上。许多字与行还写得豪宕尽兴，姿态飞动，虎虎有生气，似乎也显示了他刚强耿直而朴实敦厚的性格。

唐代著名书法家

“楷书四大家”之一

欧阳询

欧阳询为史上著名楷书四大家之一，对书法有其独到的见解，有书法“八诀”。他的书法成就以楷书为最，笔力险劲，结构独异，后人称为“欧体”。其楷书法度之严谨，笔力之险峻，世无所匹，被称之为唐人楷书第一。其源出于汉隶，骨气劲峭，法度谨严，于平正中见险绝，于规矩中见飘逸，笔画穿插，安排妥贴。

代表作：楷书以《九成宫醴泉铭》，行书以《梦奠帖》《张翰帖》等为最著名。其他书体，也无一不佳，《九成宫醴泉铭碑》被后世喻为“天下第一楷书”或“天下第一正书”，享有“楷书之极则”的美誉，被历代书家奉为楷书的楷模，亦是历代书法初学者临摹最多的作品。

《九成宫醴泉铭》充分体现了欧阳询的书法结构严谨、圆润中见秀劲的特点，此碑书法，高华庄重，法度森严，笔画似方似圆，结构布置精严，上承下覆，左揖右让，局部险劲而整体端庄，无一处紊乱，无一笔松塌。用笔方整，紧凑，平稳而险绝。明陈继儒曾评论说：“此帖如深山至人，瘦硬清寒，而神气充腴，能令王者屈膝，非他刻可方驾也。

唐代书法家、“草圣”

张旭

张旭以草书著名，与李白诗歌，裴旻剑舞，称为“三绝”。诗亦别具一格，以七绝见长，与李白、贺知章等人共列饮中八仙之一。与贺知章、张若虚、包融号称“吴中四士”。书法与怀素齐名。

代表作：张旭传世书迹有《肚痛帖》《古诗四帖》等

张旭肚子痛，一时有感，发于笔端，随手写下一个字条，竟成了千古名帖《肚痛帖》。全帖六行30字，文日：“忽肚痛不可堪，不知是冷热所致，欲服大黄汤，冷热俱有益。如何为计，非临床。”这幅作品开头的三个字，写得还比较规整，字与字之间不相连接。从第四字开始，便每行一笔到底，上下映带，缠绵相连，越写越快，越写越狂，越写越奇，意象迭出，颠味十足，将草书的情境表现发挥到了极致。可以看出，张旭这种纵横豪放的情怀，张扬恣肆的渲泄，泰山压顶的气概，变幻莫测的态势，在奋笔疾书的狂草中，横空出世，让观者惊心动魄。

张旭的《草书心经》最早见于《碑刻拔萃》，其《唐草心经》碑目下写明张旭，此前碑林中有明成化年间知府孙仁从百塔寺移来的《草书心经》，《关中金石文字存逸考》对这两种草书“心经”都录，其“心经、肚痛帖、千文断碑”条下注“均张旭草书，无年月”，并称“右三石均在西安碑林”。张旭的《草书心经》最晚见于民国三年（1914年）《碑林碑目表》，但此后便下落不明了。

《郎官石拄记》书，原石久佚，传世仅王世贞旧藏“宋拓孤本”，弥足珍贵。张旭草书纵放奇宕，而此序楷势精劲凝重，法度森严，雍容闲雅兼而有之，是张旭存世的唯一楷书作品。有影印本行世。

《古诗四帖》通篇笔画丰满，绝无纤弱浮滑之笔。行文跌宕起伏，动静交错，满纸如云烟缭绕，实乃草书颠峰之篇。今人郭子绪云：“《古诗四帖》，可以说是张旭全部生命的结晶，是天才美和自然美的典型，民族艺术的精华，永恒美的象征。”

北宋书法家、画家

“宋四家”之一

米芾

他是“宋四书法家”（苏、米、黄、蔡）之一，又首屈一指，擅篆、隶、楷、行、草等书体，长于临摹古人书法，达到乱真程度。其书体潇散奔放，又严于法度。《宋史·文苑传》说：“芾特妙于翰墨，沈著飞，得王献之笔意。”因其衣着行为以及迷恋书画珍石的态度皆被当世视为癫狂，故又有“米颠”之称。

代表作：米芾传世墨迹主要有《苕溪诗卷》《蜀素帖》《方圆庵记》《天马赋》等。

芾《蜀素帖》 墨迹绢本 29.7×284.3cm 台北故宫博物

《蜀素帖》书于乌丝栏内，但气势丝毫不受局限，率意放纵，用笔俊迈，笔势飞动，提按转折挑，曲尽变化。董其昌跋曰：“此卷如狮子搏象，以全力赴之，当为生平合作”。

米芾《苕溪诗》

此卷用笔中锋直下，浓纤兼出，落笔迅疾，纵横恣肆。尤其运锋，正、侧、藏、露变化丰富，点画波折过渡连贯，提按起伏自然超逸，毫无雕琢之痕。其结体舒畅，中宫微敛，保持了重心的平衡。同时长画纵横，舒展自如，富抑扬起伏变化。通篇字体微向左倾，多攲侧之势，于险劲中求平夷。全卷书风真率自然，痛快淋漓，变化有致，逸趣盎然，反映了米芾中年

唐代著名书法家

“楷书四大家”之一

柳公权

官至太子少师，世称“柳少师”，吸取了颜，欧之长，在晋人劲媚和颜书雍容雄浑之间，形成了自己的柳体，以骨力劲健见长，后世有 “颜筋柳骨”的美誉。柳公权的书法在唐朝当时即负盛名，民间更有“柳字一字值千金”的说法。

代表作：柳公权的字，字形比颜字稍长，笔画也稍细。总的特征是筋骨外露，笔画富有弹性，无论横、竖、撇、捺，笔势都向四面伸展。其代表作品有《金刚经碑》《玄秘塔碑

《玄秘塔碑》——明王世贞云：“此碑柳书中最露筋骨者。”其骨力矫健，筋骨特露，刚健遒媚；结字瘦长，且大小颇有错落，巧富变化，顾盼神飞，行间气脉流贯。全碑无一懈笔，可谓精绝。

唐代柳公权楷书《金刚经》唐拓本是柳公权早期的书法作品，原石于宋代已被毁，现仅见敦煌石窟发现的“唐拓孤本”。柳公权早年曾广采众家之长，而且特别注意向前辈书家学习。从《金刚经》中，我们可以看出他取法诸家的痕迹。《广川书跋》云：“此经本出于西明寺。今考其书，诚为绝艺，尤

北宋书画家、文学

“唐宋八大家”之一

苏轼

苏轼擅长行、楷书，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣。自云：“我书造意本无法”；人书并尊，在当时其弟兄子侄子由、迈、过，友人王定国、赵令畤均向他学习；其后历史名人如李纲、韩世忠、陆游，以及的吴宽，清代的张之洞，亦均向他学习，可见影响之大。

《黄州寒食帖》是苏轼行书的上乘之作。这是一首遣兴的诗作，是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的人生之叹。通篇书法起伏跌宕，光彩照人，气势奔放，而无荒率之笔，被誉为"天下第三行书"

苏轼《渡海帖》，行书，元丰三年(1100)

元代著名书画家

“楷书四大家”之一

赵孟頫

赵孟頫不仅绘画创一代新风，书法更是元代第一人，如元代书法名家鲜于枢所评：“子昂篆、隶、真、行、颠草为当今第一。”赵氏所创书风，遒媚、秀逸，结体严整、笔法圆熟，后人称之为“赵体”

赵孟頫传世书迹较多，代表作有《千字文》《洛神赋》《汲黯传》《胆巴碑》《归去来兮辞》

该帖分行布白疏朗从容，用笔圆润遒劲，宛转流美，风骨内含，神彩飘逸，尽得魏晋风流遗韵

《洛神赋》即为赵氏行书代表作。《洛神赋》原名《感甄赋》，其写作牵涉到曹植与魏文帝曹丕之妃甄氏之间的一段错综复杂的感情。赵孟頫《洛神赋》，行中兼楷的结体、点画，深得二王遗意。

三国曹魏著名书法家、政治家

楷书鼻祖

钟繇

钟繇工书，师法曹喜、蔡邕，博取众长，兼善各体，尤精于楷，形成了由隶入楷的新貌。与王羲之齐名，并称“钟王”。唐张怀瑾《书断》称他：“真书绝世，刚柔备焉，点画之间，多有异趣，可谓幽深无际，古雅有余，秦、汉以来，一人而已。”钟繇篆、隶、真、行、草多种书体兼工，写得最好的是楷书，被后世尊为"楷书鼻祖"。

其代表作有《贺捷表》《力命表》《宣示表》《荐季直表》等

传《宣示表》是王羲之的临摹本。字体端整古雅，结体略呈扁形，笔画已脱隶书古意，多是真书笔法，是钟繇的杰作，也可以说是楷书之祖。此帖较钟繇其他作品，无论在笔法或结体上，都更显出一种较为成熟的楷书体态和气息，点画遒劲而显朴茂，字体宽博而多扁方，充分表现了魏晋时代正走向成熟的楷书的艺术特征。

明代著名书画家

“江南四大才子”之一

文徵明

文徵明的书画造诣极为全面，诗、文、书、画无一不精，人称是"四绝"的全才。在诗文上，与祝允明、唐寅、徐祯卿 并称“吴中四才子”。文征明书法初师李应祯，后广泛学习前代名迹，尤擅长行书和小楷，温润秀劲，法度谨严而意态生动。虽无雄浑的气势，却具晋唐书法的风致，也有自己的一定风貌。小楷笔划婉转，节奏缓和，与他的绘画风格谐和，有“明朝第一”之称，对后世影响极大。

文征明三大小楷代表作有《琴赋》《草堂十志》《千字文》。