1. 王南昆，中国特有文化？

中国20大国粹，土生土长，中华独有

国学书院

2020-03-06

国粹，是指完全发源于中国、起源于中国、并属于我国固有文化中的精华。中国共有20大国粹，这20大国粹是：

1、《易经》

2、老子的《道德经》

3、中医

4、中华衣装（汉服或华服）

5、丝绸（种桑养蚕缫丝织绸技术）

6、茶叶的种植培育加工制作技术、茶叶的饮用和茶文化

7、瓷器的制做技艺、景泰蓝

8、中国画（国画）

9、书法

10、古琴、中国民族乐器、中国民族音乐

11、围棋、中国象棋

12、文房四宝

13、道教

14、中国建筑、中国园林、客家民居

15、武术、太极拳、气功

16、昆剧

17、中国烹饪（中国菜）、中国节日饮食文化、筷子

18、针灸

19、对联、灯谜、曲水流觞

20、中国结、剪纸、刺绣

1、《易经》 《易经》是我国最古老而深邃的经典，是华夏五千年智慧与文化的结晶，被誉为“群经之首，大道之源”。《易经》最早是由伏羲创制（同时产生了易经八卦图），伏羲所创的八卦称之为“伏羲八卦”或“先天八卦”，以后，又有神农作《连山易》，轩辕黄帝作《归藏易》，殷商末年出现了《周易》。由此可见，《易经》这部哲学经典是由我们中华民族的三位伟大始祖伏羲、神农、轩辕黄帝共同开创完成的。《易经》至今已有5000年——10000年的历史。到春秋时期，孔子为易经作《易传》。《易经》是我国最早的一部哲学著作，在中国古代思想史上占有非常重要的地位，它不仅对先秦诸子百家产生过巨大影响，而且对中国古代的哲学也产生了巨大的影响。《易经》是中华文化的根基，《易经》也是中国哲学的源头。

2、老子的《道德经》 老子，是中国古代春秋末期伟大的哲学家、思想家，道家学派的创始人。老子姓李，名耳，字伯阳或聃（因而人称老聃），楚苦县厉乡曲仁里（今河南省周口市鹿邑县）人。老子是道家学派的始祖，著有《道德经》。老子的《道德经》，又称《道德真经》、《老子》，共81章。老子的《道德经》是中国历史上首部完整的哲学著作，老子的《道德经》也是道家哲学思想的重要来源。老子的哲学思想和由他创立的道家学派，不但对我国古代思想文化的发展作出了重要贡献，而且对我国2000多年来思想文化的发展，产生了深远的影响。老子哲学在中国思想史上有着重要的地位，老子的思想影响了后来整个中国哲学史的发展。《道德经》、《易经》和《论语》被认为是对中国人影响最深远的三部思想巨著。老子的《道德经》虽仅五千言，却包含着非常丰富深刻的哲学思想，也含有丰富的辩证法思想。老子所著的《道德经》是人类最高智慧的结晶。老子的《道德经》是宇宙中的最高智慧。老子的《道德经》一书是老子为中国、为全世界所奉献的宝贵的精神财富和智慧财富。道家学派的创始人、《道德经》的作者————老子，是继伏羲、神农、轩辕黄帝之后，中国的高智慧圣人。老子也是世界最高智慧者。我认为：人类要想在21世纪生存下去，就必须从中国2500年前的老子那里汲取智慧。

3、中医 中医是中国的传统医学，中医一般是指中国以汉族劳动人民创造的传统医学为主的医学，所以，中医也称为汉医。“中医学”之中包涵“中药学”，我国自古以来就有“神农尝百草，始有医药”的传说，因此，中药源于距今7000年前的神农时代，中药的鼻祖就是我们中华民族的伟大始祖神农。中医的理论基础和源泉就是《黄帝内经》。《黄帝内经》是中国现存最早的中医理论专著。《黄帝内经》确立了中医学独特的理论体系，成为中国中医药学发展的理论基础和源泉。《黄帝内经》是中国第一部中医理论经典。《黄帝内经》是中医理论基础的奠基之作。《黄帝内经》这部伟大的中医经典完成于距今5000年前的轩辕黄帝时代。因而，我们中华民族的伟大始祖轩辕黄帝就是中医的鼻祖。综上所述，中药和中医的鼻祖就是我们中华民族的伟大始祖神农和轩辕黄帝。

4、中华衣装（汉服或华服） 中华衣装，也称华夏衣冠，也就是“汉服”。汉服，是中国汉族的传统民族服饰，又称为汉装、华服。汉服是中国汉民族的传统民族服饰，其由来可追溯到三皇五帝时期一直到明代，连绵几千年，华夏人民（汉族）一直不改服饰的基本特征，这一时期汉民族所穿的服装，被称为汉服。自炎黄时代黄帝垂衣裳而天下治，汉服已具基本形式，历经周朝代的规范制式，到了汉朝已全面完善并普及，汉人汉服由此得名。随后各朝代的汉服虽有局部变动，但其主要特征不变，均是以汉代为基本特征。汉服（华服）是非常美丽的服装，汉服（华服）最能体现汉族人儒雅内秀、神采俊逸、雍容华贵、美丽端庄的气质。

5、丝绸（种桑养蚕缫丝织绸技术） 中国是世界上最早发明了丝绸（养蚕缫丝织绸）的国家。而做出发明丝绸（养蚕缫丝织绸）这一伟大贡献的发明家，就是我们中华民族的伟大始祖轩辕黄帝的妻子嫘祖。在5000多年以前，勤劳、智慧、聪明的嫘祖就发明了丝绸（养蚕缫丝织绸技术）。嫘祖作为中华第一夫人，与黄帝并列为“人文初祖”。嫘祖被誉为“人文女祖”。嫘祖为人类的文明做出了杰出的贡献，被后世尊为“先蚕”，享誉海内外。嫘祖教民养蚕缫丝，建立了光照千秋的功业，被称为“蚕母娘娘”。由于嫘祖创造了丝绸文明，功高天下，自周代起就被尊奉为“先蚕”，民间尊称为“蚕神”，爱称为“嫘姑”、“丝姑”、“蚕姑”，历来受到各族人民的无限崇拜。嫘祖“养天虫以吐经纶，始衣裳而福万民”，开启了享誉中外的丝绸文明，泽被天下。韩国、朝鲜及东南亚国家都隆重祭祀嫘祖。西方国家认识中国是从认识丝绸开始的，因而最早称中国为“赛里斯国”，即丝绸之国。嫘祖发明的种桑养蚕缫丝织绸技术，堪称在“中国四大发明”之前的“中国第一大发明”。我认为：丝绸，是人类最伟大的发明；丝绸，是人类最美丽的发明。

6、茶叶的种植培育加工制作技术、茶叶的饮用和茶文化 我国是世界上最早发现茶树和利用茶树的国家，中国是茶的故乡，中国是世界茶叶的祖国，这是世界公认的。茶，是中华民族的国饮。饮茶、种茶、制茶都起源于我国。我国第一部药学专著《神农本草经》记载：“神农尝百草，日遇七十二毒，得茶而解之”。这说明，在距今7000年前的神农时代，中国就发现了茶叶，并且知道了茶叶具有神奇的药用作用。因此，我们中华民族的伟大始祖神农是中国的茶叶鼻祖。神农不仅是中国的茶叶鼻祖，同时，神农也是全世界的茶叶鼻祖。茶，这一古老而又文明的饮料，历史悠久、源远流长。茶，兴于唐朝，盛在宋代。茶在很早以前就传播到国外，为世界人们所喜爱。如今，茶已成了风靡世界的三大饮料（茶叶、咖啡、可可）之一，并将成为21世纪的饮料之王，饮茶风尚遍及全球。寻根溯源，世界各国最初所饮的茶叶、引种的茶种、茶树的栽培技术、茶叶加工的工艺、茶叶品饮的方式，以及茶礼茶仪、茶俗茶风、茶艺茶道，等等，都是直接或间接地由中国传播去的。中国是茶的发源地，因此，中国被称为是“茶的祖国”。茶，是中华民族的骄傲！ 中国是茶的故乡，中国是世界茶树的原产地，也是最早发现和饮用茶叶的国家。世界茶树的原产地是在中国，中国茶树的原产地是在中国的西南地区（云南、四川、贵州），中国的云南是世界茶树的原产地和发源地，云南的西双版纳、普洱地区（原思茅地区）、临沧地区是世界茶树原产地的中心地区，是世界茶树起源的中心。我国是世界上最早发现和饮用茶叶的国家，也是茶树资源最为丰富的国家，现在世界各国引种的茶树，使用的栽培管理方法，采取的茶叶制作技术，甚至茶叶的品饮习俗等等，莫不源于我国。我国作为世界茶叶和茶文化的发祥地，是当之无愧的。唐代陆羽写出了世界上第一部茶文化专著《茶经》，《茶经》是中国乃至世界现存最早、最完整、最全面介绍茶的第一部专著。中华民族在茶的培育、制造、品饮、应用，以及对茶文化的形成和发展上，为人类文明史留下了绚丽光辉的一页。中国是世界公认的茶叶的故乡，中国也是一个茶文化大国。中国人发明创造了茶文化。中国不但是最早发现并利用茶这种植物的国家，而且是把饮茶发展成为我国乃至整个世界的一种灿烂独特的茶文化的国家。我们中国发明的茶叶以及茶文化，为全世界以及全人类做出了巨大的贡献。茶艺——中国品茶的艺术。茶艺产生于唐代，兴盛于唐、宋，有相当的历史渊源，自成一系统。中国茶艺文化底蕴深厚。茶艺是包括茶叶品评技法和艺术操作手段的鉴赏以及品茗美好环境的领略等整个品茶过程的美好意境，其过程体现形式和精神的相互统一，是饮茶活动过程中形成的文化现象。茶艺包括：选茗、择水、烹茶技术、茶具艺术、环境的选择创造等一系列内容。茶艺背景是衬托主题思想的重要手段，渲染茶性清纯、幽雅、质朴的气质，增强艺术感染力。与茶艺相同的是茶道。茶道，起源于中国。中国的茶道兴于唐朝，盛于宋、明，衰于近代。在唐朝中期时，中国的茶叶传入日本。公元805年（唐顺宗永贞元年），日本僧人把中国的茶种籽和茶树苗带回到日本，从此日本才有了茶树。宋代时中国的茶道传入日本，才有了日本茶道。著名英籍华人女作家韩素音说过：“茶，是独一无二的真正的文明饮料，是礼貌和精神纯洁的化身。”。茶叶，是最天然、最健康的饮料，也是最具有文化内涵的饮料。茶叶具有健康、天然、文化、文明以及时尚的非凡魅力，受到全世界人的喜爱。

7、瓷器的制做技艺、景泰蓝 中国是瓷器的故乡，举世闻名的中国瓷器，是中华民族的伟大创造和发明，瓷器是中国古代文明的象征，也是中华民族的文化瑰宝。中国发明的瓷器，是中华民族对世界文明作出的伟大贡献。中国号称“瓷之国”，中国所制造的精美的瓷器，为全世界人民所喜爱。中国是瓷器的发源地，中国被誉为是“瓷器之国”。中国的瓷器制造技术传到世界各国，对中外文化交流作出了重要的贡献，中国也博得了“世界瓷国”的光荣称号。瓷器是商代中期开始出现的，最早的瓷器是青瓷，由于工艺不够成熟，又称为原始青瓷。汉代青瓷烧造逐渐成熟，摆脱了原始状态，进入早期瓷器阶段。隋唐时期，瓷器生产开始繁荣。宋代是瓷器技术和艺术高度发展的时期，定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑、龙泉窑、建窑、德化窑、景德镇窑、吉州窑、耀州窑、西村窑、潮州窑等处的瓷器产品各具丰姿。元代时景德镇成为瓷器生产的中心，元朝政府设置的“浮梁瓷局”对瓷器工艺的发展有促进作用，青花、釉里红、白瓷、黑瓷等具有极高的艺术水平。明代，景德镇的瓷业兴盛，大放异彩。从初创于商代、到真正创制于东汉时期的中国瓷器，是中国人为世界文明做出的又一重要贡献。唐代瓷器的制作技术和艺术创作已达到高度成熟；宋代制瓷业蓬勃发展，名窑涌现；明代时从制坯、装饰、施釉到烧成，技术上又都超过前代。中国几千年的陶瓷发展史，给后人留下的珍贵而又丰富的遗产，永远放射出灿烂的光辉。瓷器是中国古代的一项伟大发明，勤劳智慧的中国先民们点土成金，写下光辉灿烂的篇章，为人类文明作出了重大的贡献。享有盛誉的中华古瓷，已成为世界各大博物馆里收藏的珍品。 瓷器诞生于中国东汉时代，距今已有1800多年的历史。瓷器的诞生地就在浙江的越州窑（越窑）。越州窑，也称“越窑 ”。越州窑（越窑）的窑址在浙江省的绍兴、上虞、慈溪、余姚一带，春秋时期此地是越国的政治、经济中心。秦统一天下后属于会稽郡，唐朝时属越州，故称为越州窑，简称越窑。古越地不仅是我国青瓷的发源地，也是我国瓷器的诞生地。越窑烧造瓷器历史悠久，东汉时，中国最早的瓷器在越窑创烧成功，这是人类文明史上的一个里程碑。历经六朝、隋唐和五代时期的蓬勃发展，至宋从未间断，越窑青瓷在中国陶瓷史上占有重要的地位。越窑青瓷是中国古代瓷器中的珍品，在中国陶瓷发展史上具有极为崇高的地位。越窑青瓷是世界公认的“瓷母”，越窑烧造瓷器历史悠久，从西周原始瓷到唐宋秘色瓷，从未间断，唐代越窑青瓷成为皇室贡品，唐诗人陆龟蒙用“九秋风露越窑开,夺得千峰翠色来”赞美越窑青瓷的典雅秀美。越窑青瓷在晚唐五代时被称为“秘色瓷”，对其釉色清澈碧绿、如冰似玉的光泽，给人以一种捉摸不定的感觉，誉称为“秘色瓷”。我认为：柴窑瓷和越窑的“秘色瓷”是中国最珍贵的瓷器，同时，柴窑瓷和越窑的“秘色瓷”也是世界最珍贵的瓷器。 景泰蓝：景泰蓝，又名“铜胎掐丝珐琅”，是一种瓷铜结合的独特工艺品，制造历史可追溯到元朝，明代景泰年间（1450年——1456年）最为盛行， 又因当时多用于蓝色，故名景泰蓝。景泰蓝以紫铜作坯，制成各种造型，再用金线或铜丝掐成各种花，中充珐琅釉，经烧制、磨光、镀金等工序制成。景泰蓝造型特异，制作精美，图案庄重，色彩富丽，金碧辉煌，具有鲜明的民族特色，是我国传统出口工艺品。景泰蓝是我国著名的传统手工艺品,在我国已有600多年的历史,它集历史、文化、艺术与独特的传统工艺于一身,古朴典雅,精美华贵。它以独特的民族风格和深刻的民族内涵闻名中外。

8、中国画（国画） 国画，是中国汉族传统绘画形式。国画是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。国画是我国传统绘画（区别于“西洋画”），其工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。

9、书法 中国的文字（汉字）起源，历史非常悠久。在距今约5000年前的轩辕黄帝时代，文字开始出现。传说轩辕黄帝命令大臣仓颉造字，仓颉就发明创造了文字。仓颉，是黄帝的史官，汉字的创造者，被后人尊为文字始祖。中国的汉字为中华民族的繁衍和发展、为中华文明和中华文化的保存和传承作出了不朽的功绩。 书法是中国特有的一种传统艺术。中国的汉字，开始以图画记事，经过几千年的发展，演变成了当今的文字，又因祖先发明了用毛笔书写，便产生了书法，书法是汉字的书写艺术。殷商时期的甲骨文，周朝时的金文、石刻文，秦代的篆书，汉代的隶书，从东晋到唐朝的楷书、行书、草书，到了唐代，中国的书法艺术到达成熟，并且繁荣。中国的书法有五种基本书体：篆书、隶书、楷书、行书、草书。其中，楷书也叫真书、正书、正楷。楷书的特点在于规矩整齐，所以称为楷书。中国的汉字在漫长的演变发展的历史长河中，一方面起着思想交流、文化继承等重要的社会作用，另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。书法不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异彩。在中国历史上，出现了许多的大书法家。其中，东晋时代的王羲之是中国伟大的书法家，被后人尊为“书圣”。王羲之的书法作品《兰亭序》流传千古，天下闻名。《兰亭序》被公认为“天下第一行书”。

10、古琴、中国民族乐器、中国民族音乐 古琴，也称：瑶琴、玉琴、七弦琴，为中国最古老的弹拨乐器之一，古琴是在孔子时代就已盛行的乐器，有文字可考的历史有四千余年，据《史记》载，琴的出现不晚于尧舜时期。琴的创制者有“伏羲作琴”、“神农作琴”、“舜作五弦之琴”等说，可以看出，古琴在中国有着悠久的历史。古琴最初只有五根弦，内合五行（金、木、水、火、土）；外合五音（宫、商、角、徵、羽）。后来周文王加弦一根，是为文弦；武王伐纣，加弦一根，是为武弦。合称文武七弦琴。在中国古代，“琴、棋、书、画”历来被视为文人雅士修身养性必修之艺。古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态，而在音乐、棋术、书法、绘画中居于首位。吹箫抚琴、吟诗作画、登高远游、对酒当歌成为文人士大夫生活的生动写照。春秋时，孔子酷爱弹琴；伯牙和子期“《高山》《流水》觅知音”的故事，成为千古佳话；魏晋时期的嵇康给予古琴“众器之中，琴德最优”的至高评价，终以在刑场上弹奏《广陵散》作为生命的绝唱。古琴是最高雅的乐器。古琴十大名曲：广陵散、高山流水、平沙落雁、酒狂、关山月、潇湘水云、阳关三叠、梅花三弄、胡笳十八拍、幽兰。中国古代十大名曲：《高山流水》、《广陵散》、《平沙落雁》、《梅花三弄》、《十面埋伏》、《夕阳箫鼓》（又名《春江花月夜》）、《渔樵问答》、《胡笳十八拍》、《汉宫秋月》和《阳春白雪》。

11、围棋、中国象棋 围棋是一种古老的智力游戏，起源于中国。围棋是中华民族的伟大发明。围棋是中国“五帝”之一的尧帝发明的，至今已有4000多年的历史。围棋最早被称为“弈”或“棋”。后来，有人根据下棋时黑白双方总是互相攻击，互相包围的特点，称“下棋”是“围棋”。这样，“围棋”作为一个专用名词就固定下来。围棋属“中国古代四大艺术”（琴棋书画）的“四艺”之一。“琴棋书画”之“棋”，指的就是围棋。南北朝时候，棋盘定型为现在的19道棋盘，并且出现了评定棋手水平的围棋九品制。围棋逐渐成为中国古代知识阶层修身养性的一项必修课目，为“琴棋书画”四艺之一。唐代出现了棋待诏官职。中国的围棋在公元七世纪（中国唐朝）时传入日本，很快就在日本流行开来。围棋被人们形象地比喻为“黑白世界”。围棋是我国古人喜爱的娱乐竞技活动，同时也是人类历史上最悠久的一种棋戏。由于它将科学、艺术和竞技三者融为一体，有着发展智力、培养意志品质和机动灵活的战略战术思想意识的特点，因而，几千年来长盛不衰，并逐渐地发展成了一种国际性的文化竞技活动。围棋的规则十分简单，却拥有十分广大的空间可以落子，使得围棋变化多端，比中国象棋更为复杂。这就是围棋的魅力所在。下一盘围棋的时间没有规定，快则五分钟，慢则要几天，多数时候下一盘棋需要一到二个小时。下围棋对人脑的智力开发很有帮助，可增强一个人的计算能力、记忆力、创意能力、思想能力、判断能力，也能提高人对注意力的控制能力。因此，围棋是一种高级的智力游戏。中国人所发明的围棋，最能体现中国古代的哲学思想。令人惊奇的是，中国的围棋也非常符合现代科学（天文学、宇宙学）的原理与自然规律。围棋的规则是非常简单的，在所有的棋类中，围棋是规则是最简单的。但是，围棋的棋局又是非常复杂的，千变万化，以至无穷。中国的围棋包含着在远古时期中华民族先人的智慧，中国的围棋奥妙无穷。围棋是非常绝妙的发明。

12、文房四宝 中国古代的“文房四宝”一般是指：笔、墨、纸、砚这四种用具。文房，也就是书房。笔、墨、纸、砚这四种基本用具是文人书房中必备的四件宝贝，人们通常把它们称之为“文房四宝”。在“文房四宝”（笔、墨、纸、砚）中，最出名的、最好的、质量最优的当属：湖笔、徽墨、宣纸、端砚。因此，“文房四宝”一词也可以是专指湖笔、徽墨、宣纸、端砚。 湖笔，产于浙江省湖州市。湖州市位于浙江省的最北端、太湖的南岸。湖州自古就生产优良毛笔。自元朝以来，湖州生产的毛笔为天下最佳者。也就从那时起，湖笔与徽墨、宣纸、端砚一起被称为“文房四宝”。湖州毛笔简称“湖笔”，是毛笔中的佼佼者，以制作精良、品质优异而享誉海内外，已成为毛笔的代名词。 徽墨，产于安徽的徽州。徽墨的制造中心在绩溪、歙县、屯溪这三个地方，也就是今天的安徽省宣城市绩溪县、安徽省黄山市歙县、安徽省黄山市屯溪区。尤其是绩溪县，徽墨制造业极盛。“天下墨业在绩溪。”徽墨特征鲜明、技艺独特、流派品种繁多、科技内涵丰富，在中国制墨史上占有重要地位。墨的发明是中国人对中国文化乃至世界文明的一项重大贡献。徽墨是我国制墨技艺中的一朵奇葩。 宣纸的原产地是安徽省的泾县（今安徽省宣城市泾县）。泾县古时属宣州管辖，所以，泾县所产的纸称之为“宣纸”。由于宣纸有易于保存，经久不脆，不会褪色等特点，故有“纸寿千年”之誉。制造宣纸的原料是生长在安徽宣州一带的青檀树的树皮，因青檀树皮的纤维非常洁白，因此，造出的宣纸非常洁白细密。 宣纸具有“韧而能润、光而不滑、洁白稠密、纹理纯净、搓折无损、润墨性强”等特点，并有独特的渗透、润滑性。写字则骨神兼备，作画则神采飞扬，成为最能体现中国艺术风格的书画纸，再加上宣纸耐老化、不变色。少虫蛀，寿命长，故有“纸中之王、千年寿纸”的誉称。宣纸的闻名始于唐代，南唐后主李煜，曾亲自监制的“澄心堂”纸，就是宣纸中的珍品，它“肤如卵膜，坚洁如玉，细薄光润，冠于一时。”传说宣纸的发明者是蔡伦的弟子孔丹。宣纸的生产中心是泾县，制造宣纸的原料是以皖南山区特产的青檀树皮为主，配以部分稻草，经过长期的浸泡、灰腌、蒸煮、洗净、漂白、打浆、水捞、加胶、贴烘等十八道工序，一百多道操作过程，历时一年多，方能制造出优质宣纸，宣纸是中国古代文人进行书法、绘画所必不可少的东西，是中国古代珍贵的文化用品。中国古人有“敬惜字纸”的良好传统，表现出中国古人对文字、文化的尊重和对宣纸的爱惜。 中国四大名砚：端砚、歙砚、洮砚、澄泥砚。端砚，产于广东省肇庆市。广东肇庆在唐代时设为端州，所以把出产于广东肇庆的砚称之为“端砚”。歙砚，产于安徽省古歙州的歙县、黟县、休宁、婺源等地。歙砚与端砚齐名。洮砚，洮河砚的简称。因砚材产自洮河，洮河源于古时洮州，故名“洮河石砚”，简称“洮砚”。洮砚产于甘肃省甘南藏族自治州的卓尼县、临潭县、岷县一带。澄泥砚，是用特种胶泥加工烧制而成的，因此，澄泥砚的制造材料是泥，而不是石。实际上，澄泥砚是一种用泥土烧制的陶器，这是与前三种砚不同的地方。澄泥砚最早产于山西绛州（今山西省新绛县）。“四大名砚”中的其它三种均为石砚，唯有绛州澄泥砚是泥砚。它与端、歙、洮砚齐名，称为“三石一陶”。绛州澄泥砚始创于唐代，历史悠久，当时曾被列为“贡砚”。后来明朝灭亡后澄泥砚制作工艺就失传，失传了近三百年。直至20世纪80年代末，有一位艺人历经千辛万苦终将澄泥砚恢复生产后，绛州澄泥砚又重新展露在世人面前，重新成为古城绛州的一大地方特产。 中国的文房四宝是中国人的创造发明。中国的文房四宝在中华民族的发展、在中华文化的传承、传播、保存中，起了非常巨大的作用。

13、道教

道教是中国土生土长的宗教，道教也是中国唯一的本土宗教。道教产生于中国东汉时期，距今已有1800余年的历史。道教与中华本土文化紧密相连，深深扎根于中华沃土之中，具有鲜明的中国特色，并对中华文化的各个层面产生了深远影响。道教的创立者为张道陵，张道陵原名张陵。张道陵是西汉开国功臣张良的第八世后代。张道陵创立了道教门派之一的“正一道”（即“天师道”），因此，张道陵也被尊称为“张天师”，其后代世袭者也被称为“张天师”。道教奉道家学派的创始人——老子为教祖，尊称老子为“太上老君”。道教将老子的《道德经》作为道教的理论指导思想。

14、中国建筑、中国园林、客家民居

15、武术、太极拳、气功

16、昆剧

昆剧，又名昆曲，原名“昆山腔”或简称“昆腔”，是我国古老的戏曲声腔、剧种，产生于江苏昆山一带。昆剧诞生于元朝末年，至今已有650多年的历史。昆曲是我国传统戏曲中最古老的剧种之一，也是我国传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品。昆曲早在元末明初之际（14世纪中叶）即产生于江苏昆山一带。“昆山腔”属明代四大声腔之一。明代四大声腔：昆山腔、弋阳腔、海盐腔、余姚腔。昆山腔（江苏昆山）、弋阳腔（江西弋阳）、海盐腔（浙江海盐）、余姚腔（浙江余姚）。这四大声腔，同属南戏系统。昆剧是在中国戏曲中影响最大的声腔剧种，很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，因此，昆剧有“中国戏曲之母”的雅称。昆剧是中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种，它的基础深厚，遗产丰富，是我国民族文化艺术高度发展的结果，在我国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上占有重要的地位。昆曲的伴奏乐器，以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等。昆曲的表演，也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。在语言上，该剧种原先分南曲和北曲。南昆以苏州白话为主，北昆以大都韵白和京白为主。昆剧被联合国教科文组织命名为“人类口述遗产和非物质遗产代表作”。

昆剧（昆山腔）的创始人为顾坚。顾坚，元末明初戏曲家，昆剧鼻祖。顾坚是江苏昆山千灯镇人（明末伟大的思想家顾炎武也是江苏昆山千灯镇人）。元朝末年，顾坚等人把流行于江苏昆山一带的南曲原有腔调加以整理和改进，称之为“昆山腔”，为昆剧之雏形。明朝嘉靖年间，杰出的戏曲音乐家魏良辅对昆山腔的声律和唱法进行了改革创新，吸取了海盐腔、弋阳腔等南曲的长处，发挥昆山腔自身流丽悠远的特点，又吸收了北曲结构严谨的特点，运用北曲的演唱方法，以笛、箫、笙、琵琶的伴奏乐器，造就了一种细腻优雅，集南北曲优点于一体的“水磨调”，通称昆腔。江苏昆山人梁辰鱼，继承魏良辅的成就，对昆腔作进一步的研究和改革，终于使昆腔在无大锣大鼓烘托的气氛下能够清丽悠远，旋律更加优美；对伴奏乐器改革原来南曲伴奏以箫、管为主要乐器，为了使昆腔的演唱更富有感染力，他将笛、管、笙、琴、琵琶、弦子等乐器集合于一堂，用来伴奏昆腔的演唱，获得成功。隆庆末年，他编写了第一部昆腔传奇《浣纱记》。这部传奇的上演，扩大了昆腔的影响，文人学士，争用昆腔创作传奇，习昆腔者日益增多，梁辰鱼对推广和改革昆山腔起了巨大的作用，因而成为昆剧发展史上一个重要的里程碑。昆剧的上演剧目中，有汤显祖的《牡丹亭》、《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》，沈璟的《义侠记》，高濂的《玉簪记》，李渔的《风筝误》，朱素臣的《十五贯》，孔尚任的《桃花扇》，洪升的《长生殿》。其中影响最大的是汤显祖的《牡丹亭》，其次是孔尚任的《桃花扇》，孔尚任是孔子的第64世后代。昆剧行腔优美，以缠绵婉转、柔漫悠远见长。在演唱技巧上注重声音的控制，节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音的讲究，场面伴奏乐曲齐全。昆剧的唱腔委婉细腻、新丽流畅，非常好听！有“水磨腔”之称。昆剧艺术形成了相当完善的体系，而这一体系又长期在中国戏曲中占据独尊地位，所以昆剧艺术被尊为“百戏之祖、百戏之师”，对整个戏曲的发展都有着深远的影响，许多地方戏都在不同程度上吸收了它的艺术养分，其中还留有部分的昆腔戏。许多地方剧种，如：京剧、湘剧、川剧、赣剧、桂剧、邕剧、越剧和广东粤剧、闽剧、婺剧、滇剧、晋剧、蒲剧、上党戏等等，都受到过昆剧艺术多方面的哺育和滋养，因此，昆剧被称为“百戏之祖、百戏之师”，同时，昆剧还有“中国戏曲之母”的雅称。昆剧是中华文化的瑰宝。

17、中国烹饪（中国菜）、中国节日饮食文化、筷子

中国烹饪（中国菜）：中国各地区、各民族各种菜肴的总称。具有历史悠久、技术精湛、品类丰富、流派众多、风格独特的特点，是中国烹饪数千年发展的结晶，在世界上享有盛誉。中国八大菜系：粤菜、苏菜、浙菜、湘菜、徽菜、川菜、闽菜、鲁菜。中国节日饮食文化：春节吃饺子，元宵节吃元宵，端午节吃粽子，中秋节吃月饼，等等。

18、针灸

针灸：针法和灸法的合称。针法是把毫针按一定穴位刺入患者体内，运用捻转与提插等针刺手法来治疗疾病。灸法是把燃烧着的艾绒按一定穴位熏灼皮肤，利用热的刺激来治疗疾病。针灸由“针”和“灸”构成，是中医学的重要组成部分之一，其内容包括针灸理论、腧穴、针灸技术以及相关器具，在形成、应用和发展的过程中，具有鲜明的汉民族文化与地域特征，是基于汉民族文化和科学传统产生的宝贵遗产。针灸疗法是祖国医学遗产的一部分，针灸是一种中国特有的治疗疾病的手段。

19、对联、灯谜、曲水流觞

曲水流觞，是中国古代流传的一种游戏。夏历的三月人们举行祓禊仪式之后，大家坐在河渠两旁，在上游放置酒杯，酒杯顺流而下，停在谁的面前，谁就得即兴赋诗并取杯饮酒。曲水流觞这种游戏非常古老，有数千年的历史。晋代有名的大书法家王羲之所书的流传千古的书法作品“天下第一行书”《兰亭集序》，记录的就是在浙江绍兴兰亭一带进行曲水流觞游戏的过程。

20、中国结、剪纸、刺绣

为了弘扬中华文化，为了增强民族自信心和民族自豪感，建议为中国的这20大国粹设立一个节日。建议把农历正月二十确定为“中国20大国粹节”，简称为“中国国粹节”，或者称为“国粹节”。

2. 中国戏曲五大剧种指的是哪五种？

中国戏曲是世界上最复杂，最丰富的表演艺术形式，也是我国最具民族特点和风格，最受广大老百姓喜闻乐见的艺术形式。她和希腊的悲喜剧，印度的梵剧并称世界三大传统戏剧文化。

我国的戏曲源于秦汉的乐舞，百戏。发展于南宋时期，成熟于元代。已至于才有“唐诗宋词元曲，明清小说”之说。但鼎盛于近现代。

元朝时期元杂剧相对而言，在当时引领了一段时尚文化，但晚期元曲开始走向衰落，至明清两代，又在元杂剧和戏文的基础上形成了多种剧种，如“昆腔，弋阳腔，青阳腔”，同时舞台上出现了勾画脸谱，备装行头形式，我们现在所看到的戏曲艺术形式初具雏形，并出现了诸腔杂陈，争妍斗艳的局面。清朝及民国至现代，各地方剧种不断兴起，又一次出现了诸腔竞奏的局面，各大剧相继整合，诞生了诸多剧种。

中国的戏曲不同于外国的歌剧，她有着“综合性，虚拟性，程式性”，其特点非常鲜明，将“歌唱，舞蹈，对白”熔于一炉，“唱念，做，打”并重，剧中人物“生，旦，净，丑”等脚色行当分明，音乐体式上有唱曲牌的“联曲体”。以形写神，抒情写意，程式性、技术性、节奏性、时空自由性极强的综合艺术形式。

中国各地戏曲据不完全统计，全国现有大小剧种二百六十多个。大到国粹“京剧、越剧、豫剧、黄梅戏、评剧”等，小到地方戏种，几乎各省乃至于各县都有本地特色小曲种。如“秦腔、河北梆子、山东梆子、采茶戏、花鼓戏、二人转、渔鼓、道情、粤剧、

皮影戏”等。但总体说来，中国的五大剧种离不开上面提到的五大剧种：

一、京剧

我国国粹，诞生于清乾隆年间。故名思义，诞生地应该是北京。但她又不是土生土长的北京戏曲，是在“徽剧”的基础上发展而来的。

乾隆年间，以四大徽班为主，广釆博引，引入“昆曲、汉剧、梆子”等地方戏，以“西皮、二黄”为唱腔基本曲调，并组成“原板、慢板、散板、导板、快板”等各种不同的板式，形成京剧独特的音乐形式。大约在清道光年间初始形成，并在近现代不断发场光大。

值得一提的是，上世纪六七十年代，在传统京剧上改良的革命现代京剧，八大样板戏，抛开政治视角，单从艺术形式上极大地丰富和发展了京剧艺术格调，无论是从舞台形式，人物造型，唱腔设计可以说是美轮美奂。一些金典曲目至今被人们传唱，如《打虎上山》，《穷人的孩子早当家》，《家住安源》等很多很多。

京剧的传统剧目非常丰富，有影响力的代表作有很多。如《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《赵氏孤儿》、《甘露寺》、《四郎探母》等，新编历史剧有《海瑞罢官》，革命现代京剧样板戏《智取威虎山》、《红灯记》、《沙家浜》等。

主要代表人物有“梅兰芳”、“老生前三派、后三派”、“四大名旦”、“四大须生”、“武剧宗师杨小楼”，当代“耿其昌”等。

二、越剧

越剧主要是流行于江浙地区的一剧种，盛行于上海地区，起初是江浙一带农村的山乡小调，后来吸收“余姚秧歌班”的表演艺术形式，初称为“小歌班”。演出节目大多是一些短小精悍的农村题材。二十年代，小歌班进入上海，并吸收了“绍剧的唱腔”和“京剧的舞蹈”。初叫“绍兴文戏”，全部为男班，后又出现了全女班，在当时是唯一一个男女不同台合演的剧种。

解放后越剧得到迅速发展，音乐上引进了西洋乐器，唱腔曲调更丰富多彩，并恢复了男女合演。目前是仅次于京剧的第二大剧种。深受全国人民喜爱。

主要代表作有《梁山泊与祝英台》、《白蛇传》、《红楼梦》等。

主要代表人物有袁雪芬、范瑞娟、傳全香、徐玉兰等。

三、黄梅戏

黄梅戏原叫黄梅调，是由湖北“黄梅采茶歌”与安徽安庆地区的歌舞说唱艺术融合而成。起源于湖北黄梅，盛行于安徽。后来又受到徽调和京剧的影响，从“三打七唱”的简单艺术形式逐步发展成为一种成熟的舞台形式。

黄梅戏语言非常朴实，通俗易懂，曲调平易，朗朗上口，非常容易传唱，深受全国人民喜爱，群众基础非常好。

主要代表作有《天仙配》、《女驸马》、《夫妻观灯》、《打猪草》等。

主要代表人有严凤英、王少舫、马兰、吴琼等。

四、豫剧

豫剧是流行于中原地区也是梆子戏的一种，在河南最为流行。建国后河南简称豫，因河南梆子起源于开封，故称豫剧。

豫剧大体上分豫东调和豫西调，其特点是唱腔铿锵有力，抑扬有度，张驰分明，粗旷豪爽，韵味十足。

主要代表作有《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《朝阳沟》等。

主要代表人有常香玉、陈素贞、马金凤、小香玉等。

五、评剧

评剧俗称“蹦蹦剧”或“唐山落子”，简称评剧。她是在民间说唱艺术形式“莲花落”和民间歌舞形式“蹦蹦跳”的基础上，吸收华北民歌、影调、小调、大鼓的音乐发展起来的，形成于唐山，起初叫“平剧”，因当时北京改称北平，京剧改为平剧，为加以区分，便改“平”为“评”。

评剧是个新生剧种，创建和发展时期，正处近代史，受“五四新文化运动”影响非常大，新中国建立后，评剧先后在北京，天津迅速发展，呈现繁荣景象。

代表作有《花为媒》、《杨三姐告状》、《小二黑结婚》等。

主要代表人物有白玉霜、喜彩莲、小白玉霜、新凤霞、赵丽蓉等。

一

一

3. 你平时喜欢听什么戏？

1.6 005 宋杂剧与金院本005 宋杂剧与金院本

杂剧这个名词最早出现在晚唐，如李德裕的《李文绕文集》中有“杂剧丈夫二人”的记载。而宋代出现的宋杂剧标志着戏曲真正走上了独立发展的道路。

戏画《目连救母》

宋杂剧主要流行于都城以及繁华的商业城市，如北宋的都城汴京（今河南开封）、南宋都城临安（今杭州）。在北宋时期，杂剧没有明确的范围界定，它不仅继承了唐代的“参军戏”，还广泛吸取各种表演艺术的技法，因此包含了傀儡戏、滑稽戏、角抵戏等，如《目连救母》就是其中精彩的一出。此剧源于佛教经典，唐以后不断出现变文。变文是唐代兴起的一种说唱文学，多用韵文和散文交错组成，内容原为佛经故事，后来范围扩大，包括历史故事、民间传说等。目连救母的故事一直是中国民间最受欢迎的佛教故事之一。目连是释迦牟尼十大弟子之一，他得知亡母于饿鬼道中受苦后，盛饭奉母，但食物尚未入其口便化成火炭，其母不能得食。目连哀痛，于是乞求佛陀。佛陀告诉目连，其母罪根深结，非一人之力所能拯救，应仗十方众僧之力方能救度。于是教他在七月十五日，为父母供养十方大德众僧，以此大功德解脱其母饿鬼之苦。经过了民间传说的讲述加工，戏剧中主要表现目连为了救出地狱中的母亲，独自闯荡黑暗的地狱，克服种种困难，终于母子团聚。“目连戏”因《目连救母》而得名，宋孟元老《东京梦华录》中有记载当时东京的勾栏艺人在中元节出演目连戏，持续七天七夜，热闹非常。杂剧中具有很多杂技动作，如跳圈、翻桌等，也在目连戏中有充分的体现。

除了目连戏，宋杂剧还有官本杂剧。杂剧到南宋就形成了稳定的演出范围、演出程序和演出风格，这一时期的剧目主要描写的是南宋时期临安的社会风貌和宫廷逸事。南宋周密《武林旧事》中记录官本杂剧二百八十多种，其中有些是北宋流传下来的，有些是南宋新创作的。

宋杂剧的演出形式有着生动活泼的特点，在表演形式上大致分为“滑稽戏”和“歌舞戏”两个类别，它们表现内容的方法各异，题材丰富。其中，滑稽戏所占比重较大，《宋官本杂剧段数》中的280个剧目中，绝大多数都是滑稽戏，如《眼药酸》、《急慢酸》、《四孤夜宴》、《老孤遣妲》、《睡孤》等。而歌舞戏在宋杂剧中则居于突出的地位，这类剧目的剧名多缀有大曲、法曲或词牌名，如《裴少俊伊州》、《索拜瀛府》、《棋盘法曲》等。大曲、法曲、词调以及诸宫调等都是唐宋以来盛行的乐曲。

民间传说目连戏的成因据说和妇孺皆知的《打金枝》有关：唐代宗年间，升平公主与汾阳王郭子仪之子郭暧婚配后，很不贤惠。郭子仪为了教育这个公主儿媳妇，特地在后院建造了一座传说中的鬼城酆都，里面设十八层地狱，中坐阎罗王，还有牛头马面、无常鬼等诸般鬼怪，阴森恐怖。好人死后登莲花宝座，来世脱生贵人；坏人死后身受种种酷刑，打入十八层地狱。

郭子仪故意不允许公主看这座酆都城。好奇的公主偷偷打开宫门观看，险些被吓得魂飞魄散。她联想起自己的诸多罪过，不由地胆战心惊，自此痛改前非。据说，后人便据此便编写了《目连救母》文。

年画《打金枝》

宋杂剧角色在演出过程中也会形成特定的称谓，如《急慢酸》、《眼药酸》、《食药酸》衍生出“酸”，专门扮演知识分子；《讳药孤》、《思乡早行孤》衍生出扮演官员大臣的“孤”。宋杂剧的演员一般是四人或五人，即末泥、引戏、副末、副净和装孤。每个角色都有不同的分工，“末泥色主张、引戏色分付、副净色发乔、副末色打诨，又或添一人装孤”，即末泥负责演出计划，引戏负责演出安排，副净相当于参军戏中的参军，副末就是讥讽者苍鹘，只有角色不够用的时候，装孤才会出现。宋杂剧曾出现诸多的优秀演员，特别是女演员，据记载，萧住儿、丁都赛、薛子大、薛子小、杨总惜、崔上寿等六人为当时的著名杂剧女演员，她们均来自于民间的勾栏瓦舍。

宋代杂剧砖雕

宋杂剧在开始的时候会上演一段歌舞，表演的一段日常生活中的俗事，称为“艳段”；然后再上演正杂剧，通名“两段”，可以是一段滑稽戏，一段大曲；最后是玩笑式的小节目“杂扮”。

金灭北宋后，继承了北宋的杂剧，称为“金院本”。金院本和宋杂剧名异实同，在表现形式上也没有太多的区别，但金院本具有鲜明的民族色彩和地域色彩，是金朝在燕京（今北京）定居时形成的北方派杂剧。

金由金前期与金后期两个时期组成，而不同的历史时期也有着不同的戏曲风貌。金前期对宋杂剧进行了“金院本”式的改造，艺人们不断地创造新的故事来丰富它，《蔡消闲》就是一个新创的剧目。金迁都燕京（今北京）后，进入金后期。相比之下，金前期的戏曲是对宋杂剧的改造、创新过程，金后期则是对金前期戏曲的定型期，因此也可以说金后期是元杂剧的定型期。

金院本为了符合北方人的口味，逐渐减少用大曲唱歌，将曲调模糊化；同时进一步丰富艳段的形式和内容，增添了“栓搐艳段”，即和正杂剧有一定关联性的艳段，和“打略栓搐”，即将艳段进行分类，清晰地介绍各种人物和故事情节，这在一定程度上增强了艳段和正杂剧之间的联系，创造了“院幺”的新形式，将以滑稽为主的正杂剧和以歌舞为主的正杂剧巧妙地融合在一起。

金杂剧是宋杂剧向元杂剧转化的渡口，起到继往开来的作用，推动了中国戏曲的历史性发展。

4. 流传在山东的戏曲剧种有二三十个？

早在上世纪八十年代，那时候还是收音机的天下，虽然已经走了电视，但是还属于高档次的范围，一个村里也就有一两部，不是可以随心所欲观看的。

家里因为二哥在青天河工作了，他偷偷买了一部半导体收音机，便携式的，鹤壁无线电厂生产的“太行”牌，很漂亮。他拿回家后，害怕父亲责备，就交给了母亲。

母亲爱听戏，那时候电台很少，可是戏曲节目很多，这部收音机就成了家里的宝贝。

也就是在某个夜里，我在写作业，妈妈在听戏，她听着听着就对我说：“你不是自认为自己很懂戏吗？你听听这是啥戏？”

她抱着收音机走了进来，我就听见了很是有些别致的唱腔，猛一听就笑了，嗨，这不是我们的豫剧《墙头记》吗？但是仔细再听听，不对了，《墙头记》是不假，但是却不是商丘豫剧团的戏呀，在电台听的最多的就是商丘豫剧团的《墙头记》。

而现在播放的唱腔和豫剧有许多类似的旋律，但是它的音调要比豫剧的音调高一些，过门更是和豫剧有着明显的不同，慷慨激昂，音域辽阔。这是什么剧种呢？我这个自诩为戏曲小能人的戏迷真说不上来了。

妈妈也不说话，静静欣赏着，终于戏曲播完了：“刚才您听到的是山东梆子《墙头记》，谢谢您的收听，下次节目再见。”

山东梆子，原来这是山东梆子呀，我禁不住一阵纳闷，怎么和我们的豫剧这么接近呢？

对于山东地方戏，我最先知道的是吕剧，《李二嫂改嫁》《借年》《姊妹易嫁》《逼婚记》都是吕剧的精品，也知道还有莱芜棒子，《红柳绿柳》是很精彩的一部现代戏。

因为《墙头记》，我又看了电影版的演出，就留心了山东梆子，可惜在电台上很少听到有什么演出。

一直到了现在，在网络平台上看到了许多山东梆子的演出。

刘桂松的《老羊山》诉堂极为精彩。

刘桂松有几个不错的传人，李新花，杜玉珍，李霞等她们都能够比较好地传承着山东梆子艺术，成了这个古老剧种的薪火相传的继往开来者。

如果说那个剧种能够代表山东，作为一个河南人还真不好说。也许是山东剧种很多吧，不像越剧是浙江，上海戏的标志，黄梅戏是安徽省的戏曲代表，川剧是四川省的戏曲招牌，豫剧是河南戏曲的旗帜，山东省呢？吕剧不论在知名度，传播范围等方面都比山东梆子要厉害一些的，这或许就是政府部门的着力点问题了。总觉得山东梆子应该是山东戏曲的领军者，可实际上是很不乐观的。山东梆子既没有郎咸芬那样全国知名的艺术大家，也没有《李二嫂改嫁》那样经典的艺术精品。而且现在也没有《红柳绿柳》那样的原创新作，这就是山东梆子的尴尬处境吧。

5. 贵州避暑哪里便宜？

贵州避暑排名六盘水排第一！

六盘水市，是贵州省的6个地级市之一，驻地钟山区。别称中国凉都。[1]位于贵州西部乌蒙山区，年平均气温15℃，夏季平均气温19.7℃，冬季平均气温3℃。气候凉爽、舒适、滋润、清新，紫外线辐射适中，被中国气象学会授予“中国凉都”称号，是全国唯一以气候特征命名的城市。

百里杜鹃排第二。

百里杜鹃风景名胜区位于贵州西北部，毕节市中部，总面积125.8平方公里，享有“地球彩带、杜鹃王国、养身福地、清凉世界”之美誉。地理坐标为：东经105°45'～106°04'45〃，北纬27°08'30〃～27°20'00〃

百里杜鹃风景区总面积约125.8平方公里。因天然原始林带宽1~3千米，绵延50余千米而得名，是国家级森林公园，2013年成功晋升为5A级景区。初步查明公园内有马缨杜鹃、露珠杜鹃、团花杜鹃等41个品种，囊括了世界杜鹃花5个亚属的全部。这里被誉为“世界上最大的天然花园”，享有“地球彩带、世界花园”之美誉。

价格性价比最高百里杜鹃！

当然心静自然凉！希望你心情好，不管选择哪里？最重要的是看和什么人呆在一起，保持安静怡然的心。祝你愉快！

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6. 清远地区有哪些景美的小众地方推荐？

清远地区的旅游资源十分丰富，说它排行在广东之首应该不会有异议。虽然它“名点”满布，但亦隐藏着不少鲜为人知，纯天然的小众“美色”，满布人文情怀的古驿道。

原本只是一座默默无名的小渔村，随着绿色旅游业的兴起，村民利用自身资源优势，加工自产的鱼干、腊肉、竹笋等农副产品售卖给游客，有的搞起了农家乐、民宿，游船。

白庙一带的水域盛产：花绀、峡口鲈、边鱼、和顺、中华毛鲤、峡江鲤、深水桂花鱼等，午餐可在那里解决。

白庙乘船游至凝碧湾，全程约需一小时，可以一睹两岸如山水画般美丽的景色，船上吹着清凉的江风，十分惬意。

白庙渔村位于清远洲心镇，可以自驾或者从广州南站乘坐高铁前往，交通十分便利。

古道位于清远市阳山县的水口村，距离广州约200公里。这条古道被发掘只几年的时间，经鉴定为古时的秦汉古道。周末时可以自驾去走走，感受一下古道的遗风。

古道入口就在水口村，登上半山即可远眺山下的秀丽景色。曲折蜿蜒的连江开始分流，一水口流向杜步，另一处则流往青莲镇，也就是俗称的＂连江画廊＂。它是省内稀少的山水风景画廊。

古道行进路线分为大、小环线，大环线约20多公里，小环线只6、7公里。古道的两旁，零散的红枫树和金黄色的板栗作色彩点缀，顿使古道增色。

古道深处，有一座石头堆砌而成的石门，看着这经历千年风雨的石门，似乎感到一丝沧桑之味。

古道有时在低矮的石林中迂回，也有横穿石林而过的。高处下望，极为壮观。

横卧山顶古道上的这颗老樟树，据说有千年。几年前被雷击中，引致大火，村民说树干烧了几日几夜。

这条古道常有放牛羊的村民出现，遇着时可跟他们聊上几句，了解一下这古道的历史。

当连江再次出现在你眼底时，这段小环线也宣告行走完毕，整个行程需耗3至4小时。 附近景点：杜步小桂林、连江画廊、青莲古镇，这几处地方都免费。

7. 你更愿意在哪个城市居住？

我是阿福，很高兴回答您的问题。如果说海口、南宁和昆明来对比，我更愿意在南宁居住。南宁没有北京的万众瞩目，没有上海的摩登时尚，也没有广州的激情澎湃，好像真没什么可牛的，但南宁有属于自己的独特魅力和骄傲。南宁不像西藏那样神秘遥远，也不像西安那样古老悠久。但是，关于她的美却太多太多。

南宁，古称邕州，有着1680多年的历史古城，是广西第一大城市，南宁是一座历史悠久的边陲古城，同时也是一个以壮族为主的多民族和睦相处的现代化城市。得天独厚的自然条件，使得南宁满城皆绿，四季常青，有“绿城”的美誉。

南宁，被誉为“中国最美绿城”的邕江边岸，拥有南宁仅存的一座比较完好的清朝代城墙，也是中国史上一个比较完整的史记为“全国重点文物保护单位”——南宁古城墙。

南宁，有中国第一座按苏联闭口薄壁构件理论设计的，主跨55米的钢筋混凝土悬臂箱桥梁——邕江大桥。

南宁，有南宁市第一批文物保护单位之一的明朝建筑——滕村北府庙。

南宁，有中国A5级国际旅游景区——青秀山。

南宁，有震惊中外的抗击日寇大战役的遗址——昆仑关。

南宁，有广西最大的古玩城——南宁古玩城。

南宁，有广西首座地域特色和民族特色的博物馆——民族博物馆。

南宁，有国家级非物质文化遗产名录——邕剧。

南宁，有世界上唯一为纪念东汉伏波将军马援南征交趾(今越南)、平定叛乱、定疆界、在乌蛮滩疏河通航而建的一座祭祀性建筑——伏坡庙。

南宁，有中国现存最古老的乐器——铜鼓。

南宁，有被誉为“壮族民歌”，流传极广，蕴藏极丰富的——唱山歌。

南宁，有广西不间断传承史最长、流行最广泛的传统民间艺术——师公戏。

南宁，有享誉世界的茶——茉莉花茶。

南宁，有个民国初年南宁最雄伟的会馆建筑，成为南宁古建筑中的一座老地标建筑——粤东会馆。

南宁，有个始建于宋朝，繁荣于明末清初的，至今上千年的——扬美古镇。

南宁，广西规模最大、设备最先进的大型水上乐园——南宁凤岭儿童公园 。

南宁，有入选首批中国十大小吃街区之一的——中山路 。

南宁，有一种模仿民族风格的建筑——文物苑，是南宁特有的建筑 。

南宁，广西办学历史最久、规模最大、综合实力最强的高等学府——广西大学。

南宁，有一个具有异国特色风情的——欧洲风情小镇 。

南宁，有一座始建于清乾隆初年，重修于道光二十三年，现存的清代会馆——新会书院。

南宁，有着悠久岁月的，体现出了南宁的历史文化特色，是南宁保存较好的文化遗产珍藏——魁星楼。

南宁，位居南宁最具魅力的大楼 ——地王大厦。

南宁，广西特色景观旅游名村、历史文化名村——蔡氏古宅。

南宁，有座广西省内规模最大的佛教寺院——孔庙。

南宁，有个古街巷名闻遐迩，任凭岁月的流失，王朝的更替，它依然存在——金狮巷。

这样的南宁，全中国只有一个。南宁是古和今的交融，颜值与内涵并存，论宜居，我只服南宁，请把这些告诉全世界，宣传我们美丽的家乡——南宁。