唢呐独奏(为什么唢呐在农村只有丧仪上才有表演)

1. 唢呐独奏，为什么唢呐在农村只有丧仪上才有表演？

怎么会呢！认为唢呐只在农村丧仪上才会表演，这就有点片面了！

唢呐这种乐器，据记载，大概是在公元3世纪，由波斯、阿拉伯一带传入中国的。经过历朝历代的发展，演变至现在，唢呐种类较多，从外形上有大小之分，从音色上有浑厚柔和之分。

在我国，唢呐可是有着深厚的民间根基的，历朝历代，在一些地方的歌会、庙会或地方曲艺的表演过程中都能见到它的身影。原先，唢呐还只是作为一种伴奏乐器，但随着它独特的表现力，逐渐的就在独奏中也占据了一席之地。在2006年，唢呐艺术还被列入了第一批国家级非物质文化遗产名录。

在很多地方，历代以来，老百姓家中凡有大事，不管是喜事还是丧事，家中都会请上当地的唢呐手来家中进行表演，唢呐声一起，或欢乐或悲伤，都能很好地渲染气氛。

还有像村中举行祭祀或典礼等大型活动，也会有唢呐演奏，用来衬托一种庄严肃穆的气氛。在一些与唢呐渊源颇深的农村，像结婚、乔迁、庆寿、满月、店铺开张、子女升学、送子参军等等，都会请上当地的唢呐手来热热闹闹的吹奏一番，而不仅仅只是在丧礼上会吹奏唢呐。

比如为大家所熟知的唢呐名曲《百鸟朝凤》，就是以欢快热情的旋律应和百鸟和鸣之声，表现出大自然一派生机勃勃的景致，这首乐曲就非常适合婚嫁庆祝等场合。

还有一首《抬花轿》，它也是一首在民间广泛流传的唢呐曲，它是根据民间迎娶新娘时，配合抬花轿的一系列动作而编制的曲子，专门用于婚嫁中。不过，各地有各地的风俗，有可能有些农村，唢呐吹奏只会用于丧仪，唢呐可以吹出低沉幽咽的声音，让人一听就会陷入深深的悲痛哀伤中，眼泪情不自禁地吧哒吧哒的往下掉。但这只是地方性的，并不能代表所有地区。

朋友们，你们那里的唢呐吹奏都会出现在哪些场合呢？

唢呐独奏(为什么唢呐在农村只有丧仪上才有表演)

2. 唢呐是有品乐器吗？

1. 是有品乐器。2. 唢呐作为中国传统乐器之一，具有悠久的历史和丰富的文化内涵，被广泛应用于民间音乐、戏曲和宗教音乐等领域。它的音色独特，能够表达丰富的情感和意境，因此被认为是一种有品位的乐器。3. 唢呐的演奏技巧和曲目种类非常丰富，可以通过不同的演奏方式和音色变化来表达不同的音乐风格和情感。同时，唢呐也在现代音乐中得到了创新和发展，与其他乐器的结合使得其音乐表现力更加丰富多样。因此，唢呐作为一种有品位的乐器，在音乐艺术领域有着广泛的应用和发展空间。

3. 如何定义或者评价唢呐在乐器中的地位？

最初的唢呐是流传于波斯、阿拉伯一带的乐器，就连唢呐这个名称，也是古代波斯诺Surnā的音译。唢呐大约在公元三世纪在中国出现，新疆拜城克孜尔石窟第38窟中的伎乐壁画已有吹奏唢呐形象。在700多年前的金、元时代，传到中国中原地区。曾译作“锁呐”、“销呐”、“苏尔奈”、“锁奈”、“唆哪”等名。关于唢呐的起源，一说，三世纪新疆拜城柯尔克兹石窟（约265-420）的壁画上已有演奏唢呐的乐伎的形象。另一说，金元时期传入中原，也称“唢叭”、“号笛”。明清时期广泛流传于民间，多用于婚丧喜事的吹打乐队中，也用作民间歌舞和戏曲的伴奏乐器。唢呐史料始见于明代。明·王圻《三才图会》：“锁奈，其制如喇叭，七孔，首尾以铜为之，管则用木。”“当军中之乐也，今民间多用之。” 清代唢呐在宫廷被列入回部乐，也用于大驾卤簿。因两端都用铜制，又称“金口角”。后衍生出大唢呐、中唢呐和小唢呐等形制。

4. 十大唢呐大师？

唢呐是我国民族音乐最有代表性的乐器之一，音色时而高亢时而低婉，当代比较著名的演奏名家有梁福德仲冬刘云鸽王高林石海彬马晓泉陈家齐郭雅志胡海泉刘英等。

5. 唢呐最难的演奏曲是什么？

唢呐，是中国民族吹管乐器的一种，也是中国各地广泛流传的民间乐器。

唢呐的音色明亮，音量大，管身木制，呈圆锥形，上端装有带哨子的铜管，下端套着一个铜制的喇叭口（称作碗），所以俗称喇叭。在台湾民间称为鼓吹；在广东地区又被称为嘀嗒，是广东“八音”乐器中的一种。

唢呐发音高亢、嘹亮，过去多在民间的吹歌会、秧歌会、鼓乐班和地方曲艺、戏曲的伴奏中应用。经过不断发展，丰富了演奏技巧，提高了表现力，已成为一件具有特色的独奏乐器，并用于民族乐队合奏或戏曲、歌舞伴奏。

所以挑选之后推荐一下几首，不仅考验功底，另外十分经典。

一、百鸟朝凤

百鸟朝凤，唢呐独奏曲，在北方各地都有不同版本。

1953年春，由山东省荷泽专区代表队作为唢呐独奏参加第一届全国音乐舞蹈会演演出时，受到热烈欢迎。

后来唢呐名家任同祥在专业音乐工作者协助下，压缩鸟叫声，删去鸡叫声，并设计了一个华彩乐句，运用特殊循环换气法的长音演奏技巧，扩充了快板尾段，使全曲在热烈欢腾的气氛中结束。乐曲以热情欢快的旋律与百鸟和鸣之声，表现了生机勃勃的大自然景象。

二、全家福

唢呐曲独奏曲，用豫北安阳地区的民间戏曲唱腔、板式、曲牌组合起来的吹奏乐曲。

该曲的旋律走向、调式色彩及吹奏特点，都给人一种古朴、洒脱、强进之意，使你挥之不去、难以忘怀。该曲由散板、中板、快板、飞板组成，可以说是典型的传统板式结构，符合中国人的传统审美趋向。由散板到正扳、由慢板至快板、由叙述到激越，又给人以思虑、解脱、圆满之感。

地域风格之殊特和吹奏技艺之容纳，让许多演奏家有了展示才能的平台和机遇。如散板之吐、颤、上板之滑奏；中板之深涵、细柔、苍劲和吐、滑、强、弱变化，及快板呼应、吞、吐、碎奏，都使吹奏者有彰显才华的空间。特别是飞板部分“节疏”，而高潮叠起扣人心弦。

三、抬花轿

抬花轿音乐是我国民间的曲剧音乐，根据抬花轿的动作、行走、运动状态而编配的音乐，广泛流行于我国民间，是我国民间传统的古典音乐之一，表现形式以唢呐演奏为主。由于历史悠久，音乐的作者已经无法考证。

四、六字开门

唢呐独奏曲，原是一支民间器乐曲牌。曲调流畅，情绪轻快。

戏曲中常用以伴奏剧中人更衣、打扫、行路的拜贺等场面，是《小开门》的变体。前半段运用模拟人笑声的“气拱音”，以及“气顶音”技巧，使旋律优美如歌；后半段运用单、双吐技巧奏出类似三弦声音的“三弦音”技巧，短促而富有弹性的乐音和轻快的节奏相结合。

乐曲情绪活泼欢快，使音乐具有对比，表现更加生动，获得了较好的艺术效果。

五、社庆

唢呐独奏曲《社庆》作者葛礼道，1965年在“为农村服务的音乐作品征稿”活动中获选由音乐出版社出版并收入《建国三十年器乐作品选》，录制唱片并被艺术团体带到日本、韩国、美国、尼泊尔等国演出。很喜爱的唢呐曲。

六、一枝花

一枝花，唢呐独奏曲，任同样于1959年春根据山东的地方戏和其它民间音调编写。

乐曲开始是一段散板，采用山东梆子“哭腔”音调，凄楚悲壮，接着是叙述性的慢板，柔婉动人。最后慢起而渐快转入中板，采取《小桃红》为素材，节奏活泼，音乐轻快。

之后，出现“穗子”特点的展开段落，短小音型的重复，相间出现“放轮”的长音，渲染了一种炽烈而欢腾的气氛。

七、黄土情

黄土情是我国当代著名唢呐演奏家周东朝先生在1992年创作的，该作品曾荣获我国第三届民族管弦乐展播评比独奏作品一等奖，后又被灌入作者演奏的唢呐专辑中。

这首作品深受海内、外唢呐爱好者的喜爱,也是专业团体唢呐演奏者中常奏的曲目。该曲以悠扬婉转的旋律抒发了对黄土高原无限眷恋的情怀,唢呐特有的艺术表现力在乐曲中得到了充分的发挥。

八、山村来了售货员

唢呐独奏曲，张晓峰作。乐曲以东北民歌音调为基础，描述了山村售货购货的情景，并与抒情相结合，音乐轻快、诙谐。

乐曲分为：〔赶路〕、〔吆喝〕、〔山谷回声〕、〔山村活跃〕、〔选购〕、〔告别〕、〔继续前进〕，每个标题都提示了该段所要表达的内容。描写山村售货购货的欢乐、热闹情景，是一首反映现实生活题材的作品。

九、怀乡曲

《怀乡曲》是王国潼先生采用台湾地方戏曲《歌仔戏》的曲牌“哭调子”、“七字调”为素材创作而成的。

《怀乡曲》原曲分为三段。

第一段：表现台湾同胞对祖国及亲人深切怀念的心情。这段缓慢而悠长的旋律，感情深沉而真挚，如同台湾骨肉同胞在殷切地诉说着自己的心愿：“谣望家千里，骨肉各西东，倚栏怀芗曲，无限故乡情。”

第二段：表现台湾同胞看到祖国欣欣向荣景象时的激动心情，以及他们对祖国的赞颂与向往。

第三段：情绪更加激动，表现台湾同胞渴望祖国统一的迫切心情和坚定信念。

贾鹏芳改编并演奏的《怀乡曲》，缩略了第二、第三段，变化发展了第一段；少了许多兴奋与激动，多了一些忧伤与思念，凄美的旋律使人思绪万千，这也是中国二胡最能感动人的一面。

十、豫西二八板

唢呐曲《二八板》在上个世纪80年初由于演出的需要再次加功，在时值上由两分多钟发展为4分半钟，由高音唢呐改为中音唢呐，在《二八板》前又加了“豫西”两个字即《豫西二八板》。

《豫西二八板》刘文金先生执笔修改完成，1983年由郝玉岐加工。通过中音唢呐细致入微的模拟，使得吹腔在飘动中透着刚气，在深厚古朴中透着柔美，如同吟颂、如同哼腔；这里如青蜒点水般的气吐音的柔弱吟奏，使吹腔入木三分更加感人。

6. 唢呐的声音是低沉浑厚的是对的吗？

是的，唢呐的声音通常是低沉浑厚的。它属于铜管乐器，由唢呐筒、喉和簧组成。其独特的音色在演奏时呈现出浑厚有力的特征，具有宏亮的共鸣和低音韵味。唢呐演奏时的音色丰满，音域宽广，能够表达深沉的情感和哀思。这种低沉的音色使唢呐成为中国传统音乐、民间乐队和戏曲音乐中常见的重要乐器之一。无论是独奏还是合奏，唢呐的声音都能够带来显著的音乐效果和艺术震撼力。